1.國際知名策展人與當代藝術大師的持續對話，堪比“行為藝術”的馬拉松式訪談。有名藝術批評家、策展人、倫敦蛇形畫廊藝術總監漢斯·烏爾裡希·奧布裡斯特，30餘年堅持與藝術家對話，積累2000小時錄音，留下關於當代藝術的“活檔案”。當藝術成為世界的反映，當代藝術的面貌必然豐。奧布裡斯特從中選取最能代表當代藝術界19個來自不同領域的有名藝術家與組合——大衛·霍克尼、弗蘭克·蓋裡、格哈德·裡希特、路易絲·布爾喬亞、瑪麗娜·阿布拉莫維奇、雷姆·庫哈斯、扎哈·哈迪德……近距離接觸當代藝術界的一流人等

●引言
大衛·霍克尼
多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特
伊蓮·斯圖爾特文
歐內斯特·曼可巴
費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯
弗蘭克·蓋裡
格哈德·裡希特
吉爾伯特與喬治雙人組
路易絲·布爾喬亞
瑪麗娜·阿布拉莫維奇
莫妮爾·沙魯迪·法曼法瑪恩
南希·斯佩羅
奧斯卡·尼邁耶和諾曼·福斯特
菲利普·帕雷諾
雷姆·庫哈斯
理查德·漢密爾頓
SANAA建築事務所
提諾·賽格爾
扎哈·哈迪德
致謝
延伸閱讀

面對當代藝術，一百個人，會有一百種解讀。策展人奧布裡斯特自20世紀80年代起，就開始有意識地采訪接觸到的藝術家，並記錄下來，至今已經積累了近2000小時的錄音素材。談笑中，他本書收錄的是他與19位（組）當代重要藝術家和建築師的對話，其中包括大衛·霍克尼、吉爾伯特和喬治雙人組、格哈德·裡希特、路易絲·布爾喬亞、雷姆·庫哈斯、奧斯卡·尼邁耶、扎哈·哈迪德，等等。他們都是（或生前曾是）當代藝術界舉足輕重的人物，如被譽為“英國藝術教父”的大衛·霍克尼，當代重要的女性主義藝術家路易絲·布爾喬亞，“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇，建築風格獨特又備受爭議的建築師雷姆·庫哈斯、扎哈·哈迪德，曾參與修建巴西新首都巴西利亞的奧斯卡·尼邁耶，等等。在輕松的談話中，藝術家與建築師闡述了自己創作中面對的個人及社會問題，具體作品的創作思路，未來的創作計劃，乃至對年輕藝術家的建議，等等。通過此書，我們得以看到他們的等

     大眾媒介／社交媒介 大衛·霍克尼(以下簡稱霍克尼)：圖像是極具力量且讓人難以忘懷的。 漢斯·烏爾裡希·奧布裡斯特(以下簡稱奧布裡斯特)：弗裡茨·朗的電影《大都會》(Metropolis，1926)很早就表現了這一點。 霍克尼：一直到電影的最後，大眾都生活在地下。讓我極為觸動的是：如果你用一臺攝影機拍攝一群人，那麼所有人是一個整體；然而如果你用十八臺攝影機拍攝，就截然不同了，他們是一個個單獨的個體。這即是世界上其他地方正在發生的。群體世界被科技消解。並且，一個新的世界正在出現，在這個世界裡，個體擁有了越來越多的能量。我很好奇，是否圖像……這部1926年的電影裡的圖像，是否以某種方式影響了後來的一些事件?譬如電影所采用的群體性視角?有可能嗎?因為那時候群體開始被殺戮。 奧布裡斯特：或者，這隻是作為一種情緒在等