●第一章 大師繪畫中的美女
第二章 繪畫材料
2.1 繪畫用筆
2.1.1 鉛筆
2.1.2 自動繪圖鉛筆
2.1.3 高光筆
2.1.4 彩色鉛筆
2.1.5 水彩筆
2.1.6 水溶彩鉛與水彩結合使用
2.2 繪畫用紙
2.2.1 素描彩鉛繪畫紙
2.2.2 水彩紙
第三章 人物繪畫基礎
3.1 頭部比例
3.2 頭部透視及動態
3.3 頭部起形與輪廓
第四章 五官與頭發的表現
4.1 五官的刻畫
4.1.1 眼睛的刻畫步驟
4.1.2 雙眼刻畫步驟解析
4.1.3 嘴巴的刻畫步驟
4.1.4 鼻子的刻畫步驟
4.1.5 耳朵的刻畫步驟
4.1.6 正面五官組合
4.1.7 側面五官組合
4.1.8 半側面五官組合
4.2 頭發的表現
4.2.1 盤發的刻畫步驟
4.2.2 長發的刻畫步驟
第五章 全身比例與動態
5.1 全身比例
5.1.1 如何讓身材更有魅力
5.2 全身動態
第六章素的表現
6.1 服飾的表現
6.2 服飾的刻畫步驟
6.3 高跟鞋的刻畫
6.4 提包及其他配飾的刻畫
6.4.1 手提包的作品範例
6.4.2 常用配飾
第七章 女神繪畫技法詳解
白金王朝
思如皓辰
勾指起誓
雅典娜的饋贈
焰紅卡門
欲語還休
生如夏花
復古即摩登
夜闌人未靜
麥浪濤聲
鴿語鐘聲
明眸巧思
蒂凡尼的早餐
往昔不堪思念
燈火闌珊處
巧笑顧盼
酷夏
希冀
好眠
萬眾焦點
第八章 女神插畫作品賞析

女性形像貫穿了藝術史，並且歷久不衰。無論是在傳統的繪畫藝術中，還是在新興的商業插畫設計中，這些美麗的“女神”形像都承載著人類對“美”的渴求。 表現好“女神”形像，是手繪愛好者們表達自身藝術審美的重要方式。畫材的選擇、繪畫的技巧、審美的提高等都是創造女神形像應當注意的要點。本書精選大師之作以供鋻賞，並對手繪常用工具、實用技法展開詳細介紹，以具體作品為例細致地講解繪畫步驟。無論是對女神繪畫感興趣的愛好者，還是手繪插畫初學者，都可以從這本《女神繪》中找到提高的方法。