●序題記第一章 歌唱的源流 序曲 第一節 人類早期的歌唱 樂舞與歌唱 作為歌曲的《詩經》與《楚辭》 古希臘時期的歌唱 第二節 中國古代的歌唱理論 《樂記》的歌唱觀 唐代的“歌唱發聲法”及白居易的觀點 瀋括談“字聲結合” 《唱論》與歌唱技法 《樂府傳聲》談歌唱的“咬字”與“吐字” 第三節 歐洲中世紀的聖詠與遊吟歌曲 聖詠的背景 格裡高利聖詠與歌唱 遊吟詩人的歌唱 名歌手 新藝術第二章 西方歌曲的種類及歌唱 序曲 第一節 歌劇與演唱 歌劇的誕生 美聲唱法的出現 分析與演唱:《阿瑪麗莉》 閹人歌手的歌唱 格魯克對美聲唱法的變革 莫扎特對莢聲唱法新的要求 分析與演唱:《求愛神給我安慰》 貝多芬的歌劇與演唱 精通歌唱藝術的威爾第 分析與演唱:《女人善變》 瓦格納對歌唱技術的要求 第二節 清唱劇與演唱 專注於聽覺的清唱劇 清唱劇的演唱 亨德爾的《彌賽亞》 分析與演唱:《哈利路亞》 第三節 康塔塔與演唱 康塔塔的基本音樂形式 斯卡拉蒂的作品 分析與演唱:《紫羅蘭》 巴赫的康塔塔 分析與演唱:《我忠誠的心哪》 第四節 19世紀的藝術歌曲與音樂會演唱 音樂對時代的回應 音樂詩人舒伯特 分析與演唱:《魔王》 舒曼:鋼琴對歌詞的評論 分析與演唱:《戒指戴在我手上》 門德爾松:純粹、精致、詩意、燦爛 藝術歌曲的演唱與音樂會 音樂會曲目的安排第三章 西方歌唱技術的引進 序曲 五線譜的傳入 《切奇娜》:在中國上演的第一部歌劇 “美育”的提出 美聲唱法的傳入第四章 歌唱的方法 序曲 第一節 歌唱的呼吸 呼吸的基本技巧 蘭佩爾蒂學派的“呼吸”觀 加西亞學派的“呼吸”觀 卡魯索對吸氣的見解 第二節 發聲與共鳴 發聲的器官與發聲的技巧 共鳴的技巧 20世紀關於“發聲”和“共鳴”的理論 第三節 聲音的類型 音色 音域 女高音、女中音、男高音、男中音、男低音 聲音就是角色 第四節 哼鳴:作為一種特殊的訓練與歌唱 哼鳴是開發鼻腔共鳴的有效手段 哼嗚作為一種特殊形態的歌唱方式 分析與演唱:《月夜?思》(女高音與大提琴)第五章 印像主義與表現主義歌劇的演唱 序曲 第一節 德彪西的印像主義 羅曼?羅蘭的描述 德彪西與印像主義 深夜有著女性般的溫柔 分析與演唱:《木馬》 第二節 勛伯格的表現主義作品 勛伯格的無調性 從丑角到精神錯亂者 勛伯格的朗誦唱第六章 科學的影響與20世紀的歌唱 序曲 第一節 科學對歌唱的影響 兩次革命性的影響 電子設備、欣賞習慣、新唱風 第二節 音樂劇的歌唱 音樂劇與低吟唱法 音樂劇中的不同唱法 格什溫的音樂劇 第三節 美國的流行音樂 科學對審美習慣的影響 鄉村音樂與披頭士音樂第七章 中國藝術歌曲與歌唱 序曲 第一節 李叔同的藝術歌曲 學堂樂歌的出現 《送別》的跨文化性 第二節 蕭友梅等人的藝術歌曲 蕭友梅的《問》 分析與演唱:《問》 &nbs任:歌唱與理論 第三節 中國古典藝術歌曲 姜夔的詞與曲 重新譜曲的古典詩詞 分析與演唱:《楓橋夜泊》 第四節 中國藝術歌曲的歌唱第八章 中國的歌劇與演唱 序曲 第一節 中國歌劇的出現 黎錦暉的兒童歌舞劇 聶耳的“話劇加歌唱” 第二節 新歌劇《白毛女》 新歌劇 賀敬之談《白毛女》的“不完美” 分析與演唱:《白毛女》選段《我要活》 第二節 民族歌劇《江姐》 《白毛女》之後 《江姐》的主題曲與《卡門》 分析與演唱:《紅梅贊》 第四節 中國歌劇唱法的演變 土嗓唱法與戲曲唱法 民族唱法與歌劇 美聲唱法與《江姐》第九章 中國民歌以及民族唱法 序曲 第一節 中國民歌 民歌的分類 號子 山歌 小調《茉莉花》的傳播 分析與演唱:河北南皮《茉莉花》 第二節 中國民族唱法 民歌的唱法 民族唱法 第三節 民族唱法與美聲唱法的異同尾聲附錄1 《從音樂研究會到音樂傳習所??中國20世紀初的音樂教育》附錄2 徐大椿的《樂府傳聲》(節選)附錄3 國際音、輔音對比表附錄4 《卡魯索的發聲練習》(節選)主要參考文獻