英語世界裡討論德國藝術史寫作的優選的著作之一，以“批評的歷史”為主要的研究方法，通過重新審視“現代藝術史之父”們的著作，深入探討精神與知覺如何在對藝術作品的理解中集中體現，並追溯了19世紀德國的藝術史家如何踏入哲學美學的領域，將康德以降的哲學美學理論引入藝術探討之中，並將其視為嚴肅的學術探究，借以思考藝術的價值、歷史以及概念的問題。

●前言
緒論
第一部分
第一章 方案
一 往昔的復活
二 構成和持成
三 康德
四 席勒
第二章 黑格爾
一 《美學》的前奏
二 藝術的歷史階段
三 為現時哲學而恢復往昔藝術
四 魯莫爾對黑格爾的回應
第三章 施納澤的批評性歷史原型
一 綱要性的視點
二 藝術的連續轉形
三 忽視功能
四 具有文化自主性的藝術：對黑格爾的回應2
五 批評性例子彙集
第四章 從桑佩爾到格勒
一 視覺意義
二 虛構與功能
三 歷史連續性
四 風格的母題理論和變化的動機
第二部分
緒論
一 闡釋性視像
二 繪畫問題
三 藝術的自我轉形
四 同往昔之間變化了的關繫
第五章 李格爾
一 浮雕
二 晚期古典的建築
三 荷蘭團體肖像畫
四 藝術意圖的意義
第六章 沃爾夫林和古典藝術
一 《文藝復興和巴洛克》
二 凱旋門的目的論
三 沃爾夫林、布克哈特和盛期文藝復興
第七章 《美術史的基本概念》及其諸問題
一 描述的圖式
二 視覺傳統的分離
三 通過歷史的藝術轉形
四 周期理論和視覺藝術的一般性
五 對沃爾夫林論述建築方式的批評：施馬爾索和弗蘭克
六 結論
第八章 從施普林格到瓦爾堡
一 施普林格反駁黑格爾
二 施普林格的替代性美學
三 瓦爾堡和波蒂切利的神話
四 商人環境圈和薩塞蒂小禮拜堂
五 藝術與迷信
六 古典藝術的角色
七 瓦爾堡與圖畫行為
第九章 潘諾夫斯基
一 體繫性策略
二 適應性策略
三 關於透視的論文
四 人體比例理論
五 圖像和觀念的關繫
第十章 回顧與綜述
一 體繫性闡釋的諸問題
二 功能和特征的分離
三 關於視點的多重性
四 往昔的復活
五 心靈的自主
注釋
文獻選編
插圖目錄
索引
譯後記

《批評的藝術史家》是英國藝術史家邁克爾·波德羅撰寫的一部關於德語藝術史學的經典之作。作者旨在考察視覺藝術文獻中的一個核心傳統，大致涵蓋1827至1927年這段時間裡，以歌德、康德、席勒作為開端，從黑格爾、施納澤、魯莫爾、桑佩爾，發展到李格爾、沃爾夫林、施普林格、瓦爾堡以及潘諾夫斯基的藝術史寫作。本書堪稱這些重要藝術史家的一個個精彩“學案”。作者研究分析這些藝術史家的思想，不隻是對於近一個世紀德語藝術史學發展的爬梳剔抉和條分縷析，更是讓我們理解一個事實：藝術觀念本身也是歷史事實，即所有的藝術史文獻不僅僅是關於藝術的歷史文獻，其本身就是在書寫歷史，是藝術史的重要部分。