●叢書序/1
引言/3
第一章 從個人走向群體/7
超現實主義的夢境與表現主義的直覺/8
波普的日常/12
人人都是藝術家與社會雕塑/14
包裹一切/16
面向公眾的博物館/19
公共藝術的興起/22
第二章 作者與觀眾的對峙/27
怎麼“想”決定怎麼“做”/28
“這不是一隻煙鬥”的挑戰/29
觀眾的“觀賞之道”/32
羅蘭·巴特的“作者已死”/35
評論者們的成就/37
藝術家的“在場”/40
藝術家的“不在場”/41
為觀眾服務/44
委拉斯貴支的鏡子與馬奈的《奧林匹亞》/44
一種傳統/48
後制品——共產形態的產生/50
“再加工”式的創作/51
第三章 多重的媒介/55
媒介的獨立性——“平面”的繪畫與“塑造”的空間/57
永恆的瞬間/59
操控的自由與本源的消失/62
突破媒介——劃破的畫布與身體的繪畫/65
DJ文化的勝利——超文本模式到來/68
跨媒介藝術——開放邊界後的自由選擇與轉化/70
新技術帶來的“混合”/74
第四章 關於材料/77
藝術創作中的材料——從第一自然走向第二自然/78
運動的雕塑與混合的繪畫/80
女性的選擇/83
充 ——材料與媒介的轉化/85
垃圾與山水——材料的對比/88
看見什麼就是什麼/91
貧窮的材料——有意義的材料/93
第五章 再現的回歸——從視覺到存在/101
“真實”的再現/102
“巴黎的空氣”也是一種再現/106
“偽造者”與知覺的“關繫”/107
另一種“真實”的再現/109
社會和歷史的“顯現”/110
波德萊爾的《惡之花》與藝術的“偶然”/114
藝術成為“事件”/115
景觀社會與情境主義/119
“介入”的藝術/121
第六章 短暫的渴望——時間與場所/125
瞬間與永恆——藝術作品的時間性/126
凝固的瞬間與時鐘/128
時間的消逝與留存/130
詩意的時間/132
靜態的時間/133
時間的運動與“一年”/138
河源溫的時間/141
塑造時間/143
場所中的裝置——消失的基座/146
與環境密不可分的藝術/147
藝術家構建的“場所”與公共空間/150
第七章 誰的聲音被聽到/155
“遊擊隊女孩”與《為什麼沒有偉大的女藝術家》/156
女性的身體/159
顛覆經典/162
被建構出來的身份/163
藝術家自我身份的建構/164
流動性與多重身份/167
唐·伊德的身體理論/168
身體的競技場/170
史帝拉的“身體”/174
後現代主義在反對什麼/175
邊界消失後的融合/178
第八章 科技與互聯網/181
科學精神——實驗與開放/182
激浪派與科學實驗室/186
一次合作/188
跨學科——克裡奧化/189
生物藝術——發光的兔子/191
科學的圖像與模糊的界限/193
幻境的產生與思維的可見/195
網絡帶來了什麼？/199
超文本與後制品/201
後記/204
