為什麼畢加索把人畫得怪模怪樣？為什麼有些看起來並不漂亮的繪畫作品卻在美術目前占有一席之地？要解開心中的疑惑，必須走進歷史，從歷史中探尋繪畫藝術的來龍去脈，用科學的眼睛去發現繪畫藝術之美。物理學家李政道指出：“科學和藝術是不可分割的, 就像一枚硬幣的兩面。它們共同的基礎是人類的創造力。”作者顯然深諳這一道理。在用透視學、解剖學、心理學等“理性”思維解讀歷代經典藝術作品之後，書稿最終還是回歸本真：像孩童一般保持同情心和好奇心，這是想像力和創造力的本源，唯其如此，纔能誕生更多偉大的藝術作品。

●1 繪畫的起源
● 1.1 史前時代的圖畫
● 1.2 古人為何作畫
● 1.3 古人如何作畫
●2 相映成趣――兒童畫家與古今大師
● 2.1 畫為心聲
● 2.2 失調的比例
● 2.3 程式――繪畫的基礎
● 2.4 可見與不可見
● 2.5 左顧右盼與目不轉睛
● 2.6 所知、所見與所想
● 2.7 似與不似
●3 西方的畫匠――從古希臘到中世紀
● 3.1 黃金時代
● 3.2 中世紀的繪畫
● 3.3 新時代最初的畫家
●4 西方的畫匠――從文藝復興到近代
● 4.1 理性的光輝――線性透視
● 4.2 巨匠的傑作
● 4.3 天上的愛與人間的愛
●部分目錄

《往往醉後——繪畫藝術的科學解讀》對東西方繪畫藝術的發展史進行了一次梳理，站在科學的角度，運用透視學、藝術解剖學、色彩學、心理學、繪畫和攝影技藝等闡述古今中外的繪畫藝術的發展變化，並對經典畫作進行分析和解構。用輕松和通俗的語言，讓讀者對繪畫藝術史有了一個整體了解。書稿收錄了大量經典畫作和攝影作品，讀者可從中習得鋻賞畫作、提高繪畫技藝的方式方法。

賀繼鋼 著