●中國部分
第一章 創造魅力——中國設計藝術的起源
第一節 從石器到玉器
第二節 中國彩陶文化
第三節 衣飾與建築
第二章 藏禮於器——夏商周禮制性設計藝術
第一節 禮制的設計與禮制性設計藝術
第二節 中國文字與陶瓷
第三節 青銅時代
第四節 冠冕幾席
第三章 鐘鳴鼎食——春秋戰國設計藝術的創新
第一節 百家爭鳴與多樣設計觀
第二節 鐘鳴鼎食
第三節 織染服飾
第四節 漆器、家具與陶瓷
第四章 天人合一——秦漢
設計藝術的民族味
第一節 青銅器
第二節 秦磚漢瓦
第三節 絲綢之路
第五章 絢爛純素——魏晉南北朝時期的設計藝術
第一節 瓷器時代
第二節 奇服曠世
第三節 宗教設計
第六章 詩意華章——隋唐五代設計藝術的境界提升
第一節 陶瓷設計
第二節 金屬工藝與家具器皿
第三節 印染服飾
第四節 建築、墓塞與宗教設計
第七章 道法自然——宋代設計藝術的理念
第一節 宋瓷
第二節 染織服飾
第三節 建築，家具與器皿
第八交代的設計藝術
第瓷
第二節 織錦，棉織與服飾設計
第三節 漆器、金屬等器皿設計
第四節 建築與壁畫設計
第九章 開明新制——明代設計藝術的意匠美
第一節 園林與建築
第二節 “明式”家具與陶瓷
第三節 染織服飾
第四節 造船設計
第十章 繁縟富麗——清代的設計藝術
第一節 染織服飾
第二節 陶瓷設計
第三節 建築設計與建築師
第四節 家具設計

外國部分
第十一章 設計藝術文明的萌芽
第一節 歐洲的原始設計藝術。
第二節 非洲的原始設計藝術
第三節 大洋洲的原始設計藝術
第四節 美洲的原始設計藝術
第十二章 設計藝術文明的源流
第一節 古代埃及的設計藝術
第二節 古代西亞的設計藝術
第三節 古代伊斯蘭藝術設計
第四節 日奉古代藝術設計
第十三章 古典時期與中世紀的設計藝術
第一節 古希臘的設計藝術
第二節 古羅馬的設計藝術
第三節 中世紀的設計藝術
第十四章 文藝復興、浪漫時期與新古典主義的設計藝術
第一節 文藝復興時期的藝術設計
第二節 浪漫時期的設計藝術
第三節 新古典主義風格設計藝術
第十五章 工藝美術運動
第一節 工業革命與設計哲學
第二節 工藝美術運動
第三節 第一位工業設計師——德萊塞
第十六章 新藝術運動
第一節 新藝術運動
第二節 新藝術運動在各國的表現
第十七章 裝飾藝術運動
第一節 裝飾藝術運動的背景
第二節 裝飾藝術運動
第十八章 現代主義設計的產生
第一節 現代主義設計思潮的集中和現代主義設計教育的產生
第二節 現代主義設計的工業化嘗試
第三節 現代主義設計的形式探像
第十九章 現代主義設計的繁盛
第一節 現代主義風格的產生和普及
第二節 職業設計師制度的產生
第三節 世界各國現代主義設計的特點
第二十章 現代主義設計之後
第一節 “波普”運動
第二節 後現代主義設計
第三節 新的設計背景

學生的審美和藝術觀還沒有成熟，再加上缺少統一的專業教材引導，上述情況就很難避免。正是在這個背景下，我們在堅持遵循中國傳統基礎教育與內涵和訓練好扎實繪畫（當然也包括設計、攝影）基本功的同時，向國外優選國家學習借鋻科學並且靈活的教學方法、教學理念以及對專業學科深入而精微的研究態度，遼寧美術出版社會同全國各院校組織專家學者和富有教學經驗的精英教師聯合編撰出版了《21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材》。教材是無度當中的“度”，也是各位專家多年藝術實踐和教學經驗所凝聚而成的“閃光點”，從這個“點”出發，相信受益者可以到達他們想要抵達的地方。規範性、專業性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪費精力，直取所需要的藝術核心。從這個意義上說，這套教材在國內還是具有填補空白的意義。