“美得像拉斐爾的聖母像一樣”，拉斐爾這位“美之畫家”其畫作之美已然成審美準則，而傳世的經典卻遠遠不止那些聖母像。基於跨越時空的專業研究，《拉斐爾》彙集起這位意大利文藝復興時期天纔“畫聖”無與倫比的一眾代表作品。“博采眾長，為我所用”，拉斐爾最超乎凡人的地方就在於他能探尋、接納別人的教誨以及善用知識界的推動，吸收它們，提煉精髓，用自己的方式以不斷推陳出新的形式重塑它們。作為“文藝復興三傑”之一的拉斐爾，與達·芬奇和米開朗琪羅之間又是怎樣“相愛相殺”？他的作品何以影響到從卡拉瓦喬到委拉斯凱茲，從等

●序
引言
雋永之美
烏爾比諾學徒
出道之作
16歲掌管畫室
貝加莫的《聖塞巴斯蒂安》
柏林的聖母像
致敬佩魯吉諾的兩幅作品
蒙特費爾特羅家族的肖像
拉斐爾，青年肖像畫家
美國的兩幅聖母像
科隆納祭壇畫屏
世俗雙聯畫
布雷拉的《聖母的婚禮》
佛羅倫薩蛻變
佛羅倫薩的詠嘆調
表現聖騎士的畫作
自畫像
伯爵聖母像
1505年的署名祭壇畫
多尼夫妻像
大公最愛的畫作
穿成聖女的貴婦
田園聖母
兩幅非凡的聖像
《奧爾良聖母》和《布裡奇沃特聖母》
三幅“聖家”
兩幅有名的無名氏肖像
巴爾達基諾聖母
博爾蓋塞美術館的
《基督被解下十字架》

如何鋻別一幅畫是不是拉斐爾所作？畫作的和諧、對稱、平衡，及其運筆的靈巧，構圖和技法的完美，或可提供一種角度。而《拉斐爾》一書的作者法比奧·斯卡萊蒂，作為意大利文藝復興時期藝術學者以及歸因主題方面的專家，通過揭示畫作背後層層疊加的故事，展現畫作如何歷經時空變幻，輾轉易手，另闢蹊徑地給出了另一種全新的角度和答案。