●作者序/1
引言/3
第一章 初民之美——岩石與泥土
一、形狀的辨別、利用和創造/002
二、石器時代的感官經驗/005
三、泥土與手——物質、技術、觀念/007
第二章 安土敦仁——史前陶器的種種
一、中國史前陶器的造型與紋樣/014
二、圍繞圖騰符號的一些問題/020
第三章 青銅時代
一、青銅器的起源/026
二、青銅器的分期/029
三、青銅器的成分/034
四、關於“饕餮”/034
五、從巫術之美到理性人文精神的建立/036
第四章 民之初生——人像背後的美學觀念
一、人像藝術的萌芽——幾個古老民族的例子/040
二、人像藝術的萌芽——關於中國/047
第五章 龍蛇相鬥的戰國之美
一、春秋工藝的主題/054
二、工藝上的地方色彩/060
第六章 “水平”與“波磔”——漢代隸書與建築上一條線的完成
一、關於“文化符號”/066
二、“文化符號”的形成/066
三、“文化符號”的舉證/067
四、漢代隸書的“水平”與“波磔”/069
五、橫向水平結構的強調，有沒有審美上的特殊意義？/076
六、書法上的“水平”“波磔”與建築上的“反宇”“重檐”/079
第七章 天圓地方——漢代的形上美學
一、天圓地方——漢鏡的世界/084
二、再論“方”與“圓”——基形的尋找/088
三、庶民世界/092
第八章 唯美的時代——魏晉名士風流
一、文人藝術的勃興/098
二、書法、繪畫、美學/106
第九章 石塊裡的菩薩之笑——南北朝的石雕藝術
一、五胡亂華/118
二、北朝石窟/119
三、雲岡/120
四、石雕藝術在中國的歷史/123
五、菩薩之笑/127
第十章 悲願激情之美——敦煌的北朝壁畫
一、敦煌的開窟/132
二、北魏壁畫的特征/133
三、激情與悲願/135
四、流動飛揚的西魏風格/140
第十一章 大唐世界
一、敦煌彩塑——菩薩、迦葉與阿難/148
二、規則與叛逆——大唐美學/152
三、色彩的迸放——唐三彩器/158
四、肖像畫的高峰/162
五、奉御畫家——閻立本、張萱、周昉/166
第十二章 山高水長
一、山水的初始/176
二、荊、關、董、巨/181
三、筆墨與詩意/185
第十三章 墨分五彩——宋代的水墨革命
一、繪畫升高為哲學/190
二、色彩褪淡的歷史/193
三、南宋繪畫與墨的解放/196
四、前衛的水墨革命者——梁楷、牧溪、玉澗/198
五、無色之色/199
第十四章 中國藝術中的時間與空間(一)——長卷與立軸繪畫的美學意義
一、繪畫形式的省思/206
二、移動視點與卷軸畫的發展/212
三、中國繪畫卷收與展放中的時空意義/217
四、幾件唐、五代長卷的形式分析/220
第十五章 中國藝術中的時間與空間(二)——“無限”與“未完成”
一、莊子哲學中的時空觀/230
二、章回小說與戲劇的結構形式/234
第十六章 中國藝術中的時間與空間(三)——“無限”與“未完成”
一、“空白”的哲學內涵/240
二、建築與舞臺中的空白/243
以後繪畫中空白的發展/246
四、卷軸中的“詩堂”“引首”與“跋尾”/251
第十七章 文人畫——意境與書法
一、趙四大家/256
二、意境與書法的結合/262
三、院體與文人畫的激蕩/264
第十八章 市民繪畫的迂回之路
一、宋代城市風俗畫的發軔/272
二、明代市民繪畫的曲折發展/278
三、揚州畫派到海上畫派/284
附錄
自信與自省的起點/293
關於美的沉思/295
藝術的原始公式/297
中國美術簡表與圖片索引/304
參考書目/310
