劇場在人類文明史中經歷了劇烈嬗變，社會的力量衝突與精神流變曾通過形形色色的劇場向公眾敞現，然而隨著審美、政治、表演等活動的專業化，審美共通感、政治公意與專業技藝失去了內在聯繫，這為法西斯主義將政治審美化大開方便之門。如何在藝術-思想領域抵御文化-社會可能出現的野蠻倒退？何以重構政治-倫理的生活與審美-藝術的生活之間的關聯？作為“後奧斯維辛”藝術探索的典型，跨界、越界的劇場實驗在認知-記憶的使命下，掙脫了先鋒派藝術與大眾文化的合謀，塑造出嶄新的藝術語言，並與歐美批判理論重建政治-美學的思想工程奇特地交彙。學者們如何通過回溯古希臘世界，發掘重構劇場的政治美學遺產？這同他們對歷史時間與社會空間的批判性重塑有何關聯？為此，我們討論了這些重要思想者：阿多諾、馬爾庫塞、斯叢狄、雷曼、韋爾南、朗西埃、南希……“場景”“悲劇性”“年代錯位”等多學科概念融會為獨立的研究範式。當代劇場政治美學為考察藝術、美學等
