對聯書法歷史悠久，內涵豐富。到了今天，展示空間和展示方式的變化，給創作提出了新的要求：如何在繼承傳統經驗的基礎上，為創作注入新的生命力？如何在上下聯的墨色、大小、字體、字距等方面營造各種對比關繫？如何變傳統對聯書法強調一致性的“分而有合”為強調變化的“合而有分”？本書作者結合多年的研究與創作經驗，為以上問題提出解答思路。
全書分為前言及內、外兩編。前言談對聯書法的創作理論與實踐要點，配合內編所收的一百二十餘件作品及文字解說，討論創作過程中涉及的各種技法問題。外編收錄五篇文章，包括三篇訪談錄與兩篇專題論文，內容涉及與書法創作密切相關的諸多話題，如點畫、結體與章法之關繫、碑學與帖學之關繫、摹古與創新之關繫、書法與其他學問之關繫，以及作者對現代書法的定義、內核、探索方向等問題的思考。
