本書囊括了20世紀世界各國的各種風格的觀念藝術，介紹了眾多具有代表性的觀念藝術家及其作品，提供了極為豐富的藝術史資料，無論對於藝術專業人員，還是對於藝術愛好者，本書都是了解現代藝術之後藝術發展狀況的重要書籍。本書的論述深入淺出，將極為深奧的理論講解得生動有趣，可讀性強，即使是對藝術領域涉獵不深的業餘愛好者、普通讀者也同樣容易理解書中的內容。大量的作品圖可以使讀者直觀地了解作品所代表的藝術風格，這同樣也增加了本書的趣味性。

●引言 什麼是觀念藝術？
1 早期現代主義中的反藝術姿態 杜尚和達達主義
2 戰後時期 繪畫之外
3 虛假、激進和固執 20世紀60年代初的現實
4 幾乎脫離物質的物品 8件觀念藝術作品
5 誰是頭腦的警察？ 觀念藝術的門類
6 權威的危機 政治與體制的語境
7 劇終？ 觀念藝術的衰退或消亡？
8 她們在哪？ 女性觀念藝術家考
9 看向他者 使用攝影的藝術家們
10 你的名字是什麼？ 1980年以來使用文字的藝術家
11 誰是風格的警察？ 20世紀末藝術中的爭論和語境
附錄
名詞解釋
人物傳略
年表
拓展閱讀
致謝
圖片版權

藝術是什麼？它一定是獨一無二、可供出售的奢侈品嗎？它可以是一個從未被實體化的觀念嗎？或是一個可以無限重復的作品的想法？觀念藝術熱衷於探討的正是這些問題。正如本書中各式各樣的插圖所展示的，觀念藝術可以有多種形式：攝影、影片、海報、廣告牌、圖表、計劃，甚至語言本身。
托尼·戈弗雷（Tony Godfrey）對這個有趣的現像進行了清晰、生動而豐富的描述。他將觀念藝術的源頭追溯到馬塞爾·杜尚和達達主義的反藝術姿態，並將之與20世紀60年代至70年代早期湧現出的一批藝術家，如約瑟夫·科蘇斯、勞倫斯·維納、維克多·伯金和馬塞爾·布達埃爾建立聯繫——這些藝術家的作品形式也正是本書所關注的重點。藝術被結合語境來分析，無論它所屬的時代背景是消費主義、反文化運動，還是20世紀60年代那種對於權威的反抗。最後，戈弗雷也論述了藝術家們如何以活用觀念的手法來表達他們對世界的感受。本書首次真正從國際視角看等