●自序
概論
第一章原點的探索：攝影術誕生之初的美學思考
第一節攝影原點的“三人兩術”
第二節兩種攝影術的不同特質
第三節“卡羅法”與“美”
第二章“黑盒子”的畫意：第一種國際性的攝影美學
—“畫意攝影”
第一節攝影，從“術”到“藝術”
第二節“畫意攝影”的發展
一、“畫意攝影”的第一個階段：“高藝術”攝影
二、“畫意攝影”的第二個階段：“自然主義”攝影
三、“畫意攝影”的第三個階段：“後畫意時期”
第三節“畫意攝影”的歷史貢獻
第三章攝影的本體美學：“直接攝影”與“決定性瞬間”
第一節攝影的本體探索
一、攝影美學早期探索的分期
二、攝影的兩大基本特性
三、技術對攝影本體探索的推動
第二節直接攝影＝照相機＋鏡頭＋感光乳劑
一、“攝影教父”阿爾弗雷德·斯蒂格利茨
二、“直接攝影”的代表人物保羅·斯特蘭德
三、“f/64小組”
第三節德國“新客觀主義”攝影
第四節瞬間的“決定性”
一、繪畫與超現實主義的烙印
二、走向“決定性瞬間”之路
三、“決定性瞬間”理論
四、“決定性瞬間”理論的影響
第四章兩個人的“革命”：攝影“新時代”的序幕
第一節對“決定性瞬間”的反思
第二節羅伯特·弗蘭克與《美國人》
一、一個歐洲人在美國
二、《美國人》的啟示
第三節威廉·克萊因與《紐約》
一、一個美國人在歐洲
二、《紐約》的“反叛”
第五章攝影的“新時代”
第一節新時代
第二節新風景：從“社會的風景”到“批判的風景”
一、“社會的風景”
二、新地形學（“批判的風景”）
三、從“社會的風景”到“新地形學”
第三節紀實與“新紀實”
一、“新紀實”攝影展
二、紀實攝影的演進
三、“新紀實”的意義
第四節“新彩色”：彩色的指引
一、彩色攝影的早期技術探索
二、彩色攝影進入實用期
三、彩色攝影進入“藝術期”
四、“彩色攝影之父”威廉·埃格斯頓
五、威廉·埃格斯頓的“指引”
第五節私攝影：“我是你的鏡子”
一、拉裡·克拉克與《塔爾薩》
二、南·戈爾丁與《性依賴的敘事曲》
第六節“七彩的虹”：寶麗來
一、寶麗來的“藝術基因”
二、寶麗來式的攝影美學
第六章攝影的“大時代”
第一節當代攝影的輪廓
第二節資本下的藝術：以“藝術”之名，行“市場”之實
一、藝術市場：一級市場、二級市場
二、攝影作為藝術產業
第三節攝影“大時代”
一、關於“大”
二、為什麼“大”
三、“優選”是多大
第四節“大時代”的美學
一、從“快速一瞥”到“凝視端詳”
二、大畫幅攝影美學
展望
本書是一部關於攝影美學的簡史，闡述攝影術誕生之初直至當代，世界範圍內主要攝影美學的產生、發展與傳承。作者趙剛，2003年畢業於英國諾丁漢特倫特大學，獲攝影碩士學位，多年來專注於攝影創作及史論研究。從攝影誕生之初到“畫意攝影”、從“直接攝影”到“新客觀主義”、從私攝影到大畫幅，作者對攝影的美學發展脈絡進行了非常細致的梳理，為我們展現出了攝影這門學科的一條清晰的發展脈絡，不同於一般攝影通史的是，每一個章節都緊緊地圍繞“攝影美學”這一不斷變化的概念進行分析，讓我們在通讀本書之後，從宏觀的角度對攝影史中各個時期的作品面貌與形式有一個總體的把握，從而能夠更好的理解過去與當今這些有名的攝影師，並擁有一個能夠幫助我們理解偉大作品的整體眼光和思路。
