《蘭波彩圖集》
是蘭波倍受爭議的作品，詩人以“通靈者”的身份開創了一種求索於潛意識和幻想的力量的自由詩風，並以此成為現代詩的真正奠基人。

     
《蘭波彩圖集》中所有的詩篇，其靈感來源各異，但每一頁都閃耀著蘭波的詩歌特征，那就是他完全個人化的“看”的方式，以及他的讓人去“看”的方式。散文詩這一新的詩歌形式，給了蘭波的詩歌創作以更大的自由度，更豐富的可能性。他以句法的革新、緊湊的節奏感，發現了“和諧的不連貫”（瓦雷裡語），更重要的是，他的視覺的清新和新奇讓我們的眼睛得以擺脫日常習慣和陳舊觀念，以一顆敏感的心去觀看這個世界，去發現了不可知。（毋庸置疑，《彩圖集》是蘭波的代表作品。

阿爾圖爾·蘭波(Arthur
Rimbaud，1854—1891)法國天纔詩人，像征主義詩歌的代表人物之一。少年時期便顯露出非凡的天賦，極具叛逆和歷險精神，流浪與詩歌是他一生的寫照。19歲時就已完成大部分詩作，音》、《醉舟》、《永恆》等，他的散文詩集《地獄一季》則是一部精神自傳。此後，蘭波在歐洲各地遊蕩數年，又到西亞、東非一帶經商，歷盡艱辛，1891年患重病回到法國，不久在馬賽醫院裡去世，年僅37歲。《彩圖集》是蘭波重要的一部作品，這位“通靈詩人”
以其可怖的精神歷煉和*自由的詩風，深刻地影響了整個現代詩的歷史進程。