許佩裡翁（2002）1
牧歌（2007）15
羅馬哀歌（2004）19
非洲（2006）23
利比亞（2010）33
布痕瓦爾德（2007）41
格拉諾姆（2012）59
夢的譯者（2010）65
地中海（2009）75
卡爾米德（2018）89
泰勒斯之月（2019）123
黑暗的暮色地帶（2018）151

附錄
關於安德烈·梅德維德近期的詩歌177
安德烈·梅德維德簡介195

牧歌（2007）

一代一代從畫框內滑墜了，
猶如新生；分袂前夕，
他們身裹洞穿窗頁的日光光柱的織毯；草草紡成的
褪色披肩，眉
端的汗粒，賽璐珞色影調斑駁的
風信子藍；脖頸裡湧動帶電的焦灼，
他們縮陷入一張纖薄的嘴，一柄蜻蜓的窺鏡，一孔裂隙，和繁弦急響，
伸展在初鼕之日萌蘗的枝杈裡。


羅馬哀歌（2004）

向上，直至分蘗的
門廳遊廊，直入稀薄的大氣，那裡
不再有陰影，不再有皮膚裡
脆弱的晶體，不再有尚未命名
便被拆散的觸摸；不向
後的晚間安息道別。
與孤寂踽行著的活細胞一道，俱已入葬的，是
被拒斥的恐懼，被抵制的郁悒，
萎縮稠疊的骨架的遺韻，
世界的天坑，以及，種種地表之下的景況，
那語言的弦外之音。並不是大地，
不是在石塊的間隙裡撰寫的
墓志銘，並沒有後一眠之前的
巡更守夜，更無銷聲斂跡的記憶堂皇重量
施壓之下的驚栗；
隻有一張臉，在窗玻璃後，在出口。


關於安德烈·梅德維德近期的詩歌

［斯洛文尼亞］葉爾卡·科爾內夫·施特蘭恩（JelkaKernev trajn）

近半個世紀以來，安德烈·梅德維德一直在斯洛文尼亞的詩歌舞臺上扮演著一個重要角色。不惟於此，從許多方面而言，他的詩歌創作已自成為一種現像；先就此詩歌現像進行過較為詳盡詮釋的，是斯洛文尼亞哲學家塔拉斯·科爾姆諾埃（TerasDermnauer，1930—2008）；他也是一位文學批評家，斯洛文尼亞現代主義藝術及新前衛藝術運動的理論家和權威批評家。
梅德維德的詩歌首次刊發於1970年代。他在1980年代持續發表的詩作大部分秉承一種“黑暗現代主義”風格，引入了一種來自於彼時期藝術批評的音調。1990年代，他的詩集《麋鹿之軀》（1992）標志著其詩歌文字繫統展開了一種轉化和變形的進程。這一進程至今仍在持續——我們仍然能夠從他晚近出版的詩集中觀察得到。這些變化，更準確地說，這些質變，顯現於節奏，聲音，語詞，句法，動機等各個層面。
但一個難題不容回避；讀者很快便可明確地認識到，一旦關注這些詩歌，我們就無從援引我們熟稔的其他文學批評寫作中諸如“主題”，“動機”等一類關鍵詞。就此而言，我們也許僅能勉為其難地，隱喻地論及梅德維德晚近詩歌中三個較為寬泛的共同區域。一方面，讀者可見一些很大程度上與地理和歷史名稱有關的指稱，諸如城鎮（《格拉諾姆》，2012），國家（《利比亞》，2010），地區（《地中海》，2009）和大洲（《非洲》，2006）。而另一方面來自詩集本身：書名即包含構詞法，以便與個別的文學作品、神話、神話故事素材構成互文關繫。此中較早出現的，是詩集《羅馬哀歌》（2004）：某種地方精神或風土占據了書名的一域。本書值得單獨提及，是因為它預示了一種正在形成的，對於記憶，尤其是對於不再被需要的記憶之轍跡的處理方式，也即，對那些在梅德維德詩中可辨識的常用名稱的處理。
……