在資深編輯、獨立出版人羅爾夫?托曼地帶領下，他的團隊開始了一段長達10年的巴洛克藝術探微之旅。這部重達12斤的超大開本著作，以全新的視角，將巴洛克藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。作者用漫談式的筆法勾勒了巴洛克藝術的全貌，娓娓道來，闡述了建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間的內在關繫並呈現了其文化美學價值。圍繞歷史與社會，政治與文化，宗教儀規與世俗生活，向人們完整呈現了巴洛克時代的盛世景像。

尤其值得一提的是本書的攝影圖片，攝影大師阿希姆?貝德諾茲懷著滿腔熱情、以其嚴謹的拍攝態度，用他的相機記錄了這些藝術品*原初的、甚至是已經絕版的畫面。他采用極其復雜先進的數碼拍攝技術，還原了藝術品的原貌，迅速帶領讀者進入巴洛克世界之中。

   
“巴洛克”是17世紀顯赫一世的藝術風格，在歐洲文化史中，其上溯文藝復興，下接古典、浪漫時期，是歐洲乃至人類文明輝煌的一頁。而巴洛克藝術，以其恢弘富麗的風格和精湛的技藝，長久以來甚至成為普羅大眾心中歐洲古典藝術的代名詞。

本書是德國專業攝影團隊十年心血之作，書中近700幅精美圖片，詳盡的藝術文化史梳理，以前所未有的規模，全面繫統地呈現出巴洛克時期繪畫、雕塑、建築、工藝等各個方面的成就，引領讀者遊歷巴洛克藝術世界，探知那宗教激情與塵世享樂、技術理性與迷狂感官的諧和之境，並解讀那華麗不可方物的奢華風格背後，人性的欲求與神性的光芒。

一本專業團隊歷經10載精心打造的文學導讀

資深藝術史專家、獨立出版人羅爾夫?托曼帶領專業團隊10年打造，超大開本及高品質的圖片為

讀者帶來身臨其境的視覺享受。

被譽為“神聖處所的守望者”的攝影師阿希姆?貝德諾茲采用先進的拍攝技術，帶領讀者直面藝術品清晰細節。

一場神秘、莊嚴的藝術饕餮盛宴

近700幅令人嘆為觀止的精彩圖片完整再現奢華瑰麗的巴洛克藝術世界。

集巴洛克時期視覺藝術之大成，解讀那華麗不可方物的奢華風格背後，人性的欲求與神性的光芒。

一次全方位高品質的文學享受

一份內含彩色拉頁，高品質、8K精裝版、重達5kg的文藝“厚”禮。

有史以來全面、繫統介紹巴洛克藝術的畫冊。

一次創新與經典完美融合的全新體驗

采用全新的現代視覺表現方法，打破常規藝術史論著作的傳統寫作思路，漫談式風格，全景呈現巴洛克藝術恢弘華麗之盛景。

本書中以學術觀點、豐富的歷史資料，完整還原巴洛克藝術之源起及演變歷程。

推薦您購買北京美術攝影出版社經典圖書：

前言

一主佑羅馬與世界

羅馬，基督教世界的典範

重建永恆之城

藝術服務於信仰：聖彼得大教堂

聖彼得大教堂的雕塑

富有動感的立面，幻覺的空間：羅馬建築師對教堂建築的重構

四噴泉聖卡洛教堂

聖伊夫教堂

彼埃特羅·德·科爾托納的創造性空間

拉特蘭教堂的擴建

反宗教改革的形像

丁托內托的《後的晚餐》

耶穌會第二教堂與反宗教改革的教堂內部

聖伊格納西奧與基督畫傳

天主教信仰的發展：新世界的教團與改宗

作為藝術贊助人的教皇

從宮殿到陵墓

法爾內塞長廊壁畫

巴爾貝尼宮濕壁畫

教皇肖像

藝術表達的新形式：自然主義及其影響

色情與狂喜，奉獻與拒絕

對古物的渴望：阿爾卡迪亞之夢

宏偉的圓頂和壯麗的空間：教堂建築的景觀

卡利格納諾和布拉

古典主義傾向：法國教堂建築

巴黎和凡爾賽

倫敦聖保羅大教堂：與羅馬的聖彼得大教堂相匹敵

語言的力量：新教建築

德累斯頓的弗隆教堂和漢堡的米迦勒教堂

半木制的神殿：波蘭的新教“和平教堂”

虔誠的奧地利：薩爾斯堡和維也納的宗教藝術

色彩大師：弗蘭茨·安東·馬伯茨

從維爾茨堡到布拉格：迪恩茨霍夫建築師家族

小誇特的聖尼古拉斯教堂

布拉格的洛雷托神殿

官能和智力的盛宴：阿爾卑斯地區的教堂和修道院

艾因西德倫和聖加倫

施坦豪森和伯瑙的朝聖教堂

灰泥塑傑作

維斯教堂

巴塔薩·紐曼與內勒斯海姆修道院

二富有靈感的敬畏和升華的信仰

神的劇院：宗教建築及其裝飾

烏爾姆－維普林根

瓦爾德薩森

布拉格，斯特拉霍夫修道院

維也納的奧地利國家圖書館

科英布拉大學約翰國王圖書館

三知識的堡壘

修道院、宮廷和大學的圖書館

四向往來世

葬禮和喪葬文化

死神的舞臺

布拉格聖維特大教堂內波穆克的聖約翰墓

維也納聖方濟各教堂皇家拱頂下的查爾斯六世墓

弗朗索瓦·吉拉爾東

安托萬·柯塞沃克

讓－巴蒂斯特·皮嘉爾

路易·弗朗索瓦·胡比裡亞克

約翰·喬治·維蘭德和約翰·喬治·杜爾（迪爾）

繁榮與顯赫：立面裝飾和雕塑化建築

醉人的金色和迷人的木雕

聖家堂和聖器收藏室

聖山：“新耶路撒冷”之路

藝術與禮拜儀式：教堂用具

祭壇與祭壇裝飾

維森海裡根的 位聖使徒神龕

神的語言塑像：布道壇

維恩加登

藝術交響樂中不可或缺：管風琴

唱詩班席位

痛苦與憐憫：基督和使徒的形像

作為舞臺的教堂內部：阿薩姆兄弟的作品

兩位大師的作品：帝王的修道院和信仰的堡壘

梅爾克的本篤會教堂

哥特韋戈的本篤會修道院

林茨附近聖弗洛林的奧古斯丁聖跡

尤金廳中的禮儀床

五宇宙的鏡子

住宅，宮殿和涼亭

從聖殿到世俗的宮殿：艾斯科裡亞豪華的聖洛倫佐

太陽王的統治

子爵城堡

羅浮宮

萬宮之宮：凡爾賽和它的園林

鏡廳（大長廊）

戰爭廳

海格裡斯廳

太陽王的表演

安德烈·勒·諾勒和凡爾賽園林

阿波羅的沐浴

特裡農

宮廷藝術家和他的職責

委拉斯貴支

彼得·保羅·魯本斯和美第齊組畫

安東尼·凡·戴克

作為像征和幻像的宮殿：維也納、維爾茨堡、卡塞塔和聖彼得堡

維也納的美泉宮

上觀景樓

弗圖，艾斯特哈茲宮

維爾茨堡主教宮

帝王廳

卡塞爾塔王宮

聖彼得堡的鼕宮，俄羅斯沙皇的府邸

王室的消遣：悅宮與獵宮

韋伯斯特城堡，波莫斯非爾得

布魯爾的奧古斯圖斯堡城堡

波茨坦的桑蘇茨宮

大理石廳

音樂室

客房的裝飾

中國茶亭

德累斯頓，茨維格爾宮

霍夫羅斯尼茲

慕尼黑的阿曼裡安堡

斯圖匹尼基獵宮

克萊門斯維斯獵宮

浮誇與舒適：城市的宮殿與別墅

布拉格的城市宮殿

都靈的貴婦宮

法國的大廈和洛可可

明斯特：艾勃多斯特霍夫

本菲卡的伏龍特裡拉宮

閃光的瓷磚莊園

阿雷爾城附近的馬突斯的太陽宮

六果殼裡的世界

如同縮微世界般的博古架

七巴洛克的城市規劃

幾何和權力

羅馬的廣場和噴泉

美化羅馬

皇家的都城和規劃的城池

藝術品和古玩的宮廷收藏：收藏室和多寶閣

德累斯頓的綠穹珍寶館

約翰·邁爾修·丁零格，奧古斯都大力王的皇家珠寶匠

八視覺的盛宴與知識的載體

木板油畫：建立繪畫的古典範型

歷史畫：崇高的地位

新視角下的救贖：卡拉瓦喬

痛苦和尊嚴：魯本斯的《基督下十字架》，安特衛普

戰爭的恐怖

耶穌的痛苦：倫勃朗的《基督下十字架》

倫勃朗的《舊約》故事

情感和禁欲：西班牙繪畫

何塞·德·裡貝拉—小西班牙人

狂喜和靜默：弗蘭西斯科·德·蘇巴朗

委拉斯貴支：《布列達的投降“長矛”》

技藝的禮贊：《紡織女工》

法國大師：喬治·德·拉圖爾

西蒙·烏埃

阨斯塔什·勒絮埃爾

在啟蒙運動的照耀下： 世紀的歷史畫

人的新形像：肖像、自畫像和群像

自畫像

藝術家和他的家人

私人藝術家：世紀的肖像畫

魯本斯和倫勃朗筆下的女人

倫勃朗：《夜巡》

理想和牧歌：托馬斯·庚斯勃羅和約書亞·雷諾茲

理想化和對自然的觀察：歐洲的風景畫

理想化的風景

荷蘭風景畫

附錄：作為風景畫家的魯本斯和倫勃朗

陰郁的畫面：雅各布·凡·雷斯達爾

結構的風景：邁因德特·霍貝瑪

海景

異國情調和研究自然

建築畫和“維都塔”

揚·維米爾的《德爾夫特風景》

卡納萊托和“維都塔”

貝爾納多·貝洛托和德累斯頓景色

罪惡、愉悅和怪誕：風俗畫

格裡特·凡·洪特霍斯特

揚·斯汀

皮特·德·霍赫

有深度的畫面：揚·維米爾

佛蘭德斯風俗畫：雅各布·約丹斯

喬治 · 德 · 拉圖爾和法國的明暗對照法繪畫

西班牙繪畫中的現實主義和風俗

揚－艾蒂安·利奧塔爾的《美麗的巧克力店主》

威廉·荷加斯的《時髦婚姻》

視覺的盛宴和必死命運的暗示：靜物

埃瓦裡斯托·巴斯奇內斯的音樂靜物

“波德格涅斯”

揚·戴維茨·德·赫姆的甜食靜物

威廉·考爾夫的觀賞性的靜物

獵物靜物

動物畫

讓－巴蒂斯－西美翁·夏爾丹和 世紀的靜物畫

浮華靜物

華麗的人物，私密的畫面：洛可可繪畫

安東尼·華托的 “雅宴體繪畫”

安東尼·佩斯尼

弗朗索瓦·布歇

揚－奧諾雷·弗拉戈納爾

九永恆的現在

世俗性的雕塑

喬洛倫佐·貝尼尼和雕塑藝術的復興

騎馬像

柏林軍械庫的裝飾性雕塑

從紀念性雕塑到個性頭像：肖像和胸像

個性頭像

十日用的珍品

實用美術， 家具、地毯、瓷器

更精致的生活與文化一同閃耀：家具和室內裝飾

愛情場景，奢華的物品

瓷器—或者“白色的金子”

附錄

神的劇院：宗教建築及其裝飾

巴洛克風格的教堂可以看作是某種戲劇性空間，在其中所有的藝術形式都參與了這場精彩的表演。這一點在天主教的禮拜場所中尤為明顯，那裡從反宗教改革以來已經變成了名副其實的神聖劇場（theatrumsacrum），而強調語言作用的新教教堂在一定程度上也是如此。為震懾所有的信徒或
     持懷疑態度的人，教堂的建築必須訴諸於各種感官，類似於修辭學自古以來所做的努力。朝拜者一進入教堂就會被宏偉的建築、歡欣鼓舞的天頂畫、華麗的灰泥裝飾、色彩斑斕的大理石弄得目眩神迷。
     但是，隻有在莊嚴的宗教儀式過程中，伴隨眾多信徒的參與，教堂裝飾的繁褥纔真正顯示出來。在巴洛克時期的宗教藝術作品中，神跡顯現在大地之上生動地被表現出來。比如，在德國維森海裡根（Vierzehnheiligen）的朝聖教堂，供奉14位聖使徒的祭壇位於正殿的中心。禮拜者繞祭壇而行，他們成為聖徒奉獻的直接目擊者。聖徒由超大的貝殼雕飾支撐著，占據了教堂的重要位置。

西班牙托萊多大教堂（Toledo Cathedral）中的所謂“透視圖像”（西班牙語
Transparente）提供了更為直接和驚人的表現天堂的圖像。它位於高祭壇後面，這個高約100英尺（30米）的建築和雕塑歷史遺跡被聖餐主題的雕刻覆蓋滿。拱頂上方的開口使光線得以射入。這一建築性裝飾給人留下難忘的天國印像：眾多的天使與聖徒、充足的光線，全部襯托在建築的背景中。這樣的內部聖所可以看作一個回廊—這完全符合特倫托會議精神，要求普通信徒也參與神的拯救行動。教堂不僅表現天國的場景，也表現地獄的懲罰，這些戲劇性的場景都生動地展現在觀眾面前。後，當然是信仰的勝利，和德國內勒斯海姆（Neresheim）教堂穹頂（見146—147頁）描繪的一樣，復活的基督戰勝了死亡與魔鬼。將近2 
000年的過程中，禮拜儀式和教堂空間慢慢演變，空間內所有固定和可移動的陳設也逐步呈現出現在看來的外觀。祭壇和祭壇裝飾、神龕和聖洗池、唱詩班內壇和布道壇、唱詩班席位和懺悔室，作為這個盛大演出中的不同背景，而書籍和聖餐杯、聖餐盤、耶穌受難像等禮拜用品則是演出的道具。後，根據教會依照時歷變換的法衣和祭壇布的織物成為儀式中點睛之色。此外，管風琴的聲音和唱詩班令人歡欣的歌唱，在向禮拜者傳達天國景像這一方面也發揮了重要作用。

修道院、宮廷和大學的圖書館

從古典時代起，用文字記錄下來的知識就被存放在被特別設計的房間裡，隻開放給經過授權的讀者。無論是羊皮卷、手抄本還是印刷的書籍，所有的作品都是值得好好收藏留存的。不管是它們的內容，還是它們精美的形式，都是無價之寶。


在中世紀時，這些圖書館主要是閱覽室；而巴洛克時代，閱覽室發展成了豪華的陳列廳，給它們或是凡夫俗子，或是知識分子型的擁有者帶來了名譽和聲望。英國哲學家弗朗西斯?培根（Francis
Bacon）在 1597
年評價道：“知識就是力量”（《沉思錄》），這絕非偶然。馬德裡附近的埃斯科裡亞爾（Escorial）修道院的圖書館、米蘭的安波羅修圖書館（Ambrosian
Library）和巴黎的馬薩林圖書館（Mazarin
Library）是一繫列具有高度代表性的現代圖書館的鼻祖。隨著印刷書籍的迅速傳播，圖書館的構造經歷了建築上的和美學上的巨大擴張。巴洛克時代的圖書館建成了裝飾奢華如禮堂般的書房，它們收藏、整理並展示所有那個時期書面的和印刷的知識。正因為如此，它們很像宮廷的收藏室（藝術屋），同樣也被稱作是“可以漫步其中的百科全書”。閱覽室的布置也是為了引導讀者：它以一種隱喻的圖像繫統揭示了知識的哲學、歷史和宗教的根源，並且用繪畫和雕塑將它們展示出來。那幾乎望不到盡頭的羊皮卷本展現為一種獨立的美學存在。與此同時，書房中華麗的裝飾刺激著讀者的感官。

維也納的奧地利國家圖書館（見 220  —221 頁）在
18世紀初樹立了新的標準。從那以後，阿爾卑斯山的修道院都配備了輝煌且設計精美的“知識的展廳”。它們是洛可可時期的主要作品，一般位於修道院的大餐廳中。這些圖書大廳一般為兩層，具有動態結構；流動的長廊讓其內部形成了一種優雅的律動。相對意大利的矯飾主義傳統而言，英國的拉德克裡夫圖書館（Radcliffe
Camera）的環形結構是一個著名的特例。

視覺的盛宴和必死命運的暗示：靜物

和“風俗畫”這一術語一樣，在 17
世紀早期，靜物畫還沒有作為一種繪畫類別而為人所知。人們談論的是上面有櫥具、花卉、魚類、水果以及其他東西的繪畫。在荷蘭，靜物畫的發展達到了全面的輝煌，開始分出更細的類別，比如宴會繪畫（Banketjes）或者早餐畫（ontbijtjes）。1650
年，在荷蘭的財產清冊中次出現了一件“靜物”（Still-leven，荷蘭語直譯為“靜止不動的自然”），證明藝術家按照（靜態）的模特來描繪物體。在羅曼語區國家中，術語“死亡的自然”（natura
morta）或“自然的死亡”（nature
morte）開始非常知名，盡管靜物畫所描繪的事實上是對像潛在的生命。
     在西班牙的波德格涅斯繪畫中，水果、蔬菜和日用器皿都被模仿得惟妙惟肖，蘊含著偉大的藝術性。甚至在古典時代，靜物也有著特別的藝術上的重要性，因為對像必須被表現得非常真實，能欺騙人的感官。傳說中宙克西斯（Zeuxis）畫的葡萄騙得小鳥來啄，而接下去巴哈修斯

（Parrhasius）畫的布簾卻連宙克西斯也被騙了。這個故事就證明了這一看法。各個時代的畫家和觀眾都沉迷於用繪畫制造幻覺的小把戲，享受對像帶來的美感：中世紀細密畫的首字母和邊緣的兩欄中，畫有許多物品，包括花卉、樂器和日常用具；教堂濕壁畫以一種令人驚嘆的視角，在畫出來的壁龕中展示了禮拜儀式的器具、昂貴家具上的鑲嵌作品以及日用物品。隨著現代社會的來臨，這些精巧的“藝術物件”走出了次要地位，占據了繪畫的中心。
1504年， 威尼斯人雅各布?德?巴爾巴裡（Jacopo de
Barbari）所畫的一張木板油畫獵物靜物被認為是早的獨立的靜物畫。

在 16 世紀和 17
世紀，特別是17世紀，很多畫家都開始試驗這種新的題材。1596—1597年，卡拉瓦喬創作了精彩的《果籃》（Basket of
Fruit），這是他的一張靜物畫，現藏於米蘭的安布羅齊亞納美術館。這張作品被看作是某種形式的習作，他在上面試驗光線和色彩的效果，以及對不同外觀的表現。17
世紀早期，尼德蘭的靜物畫已經非常完善了，像老勃魯蓋爾這樣的藝術家已經能夠專門從事花卉創作。同樣，在這裡，重要的是如何用繪畫模仿各色美麗的花朵和葉子，如何將這些植物極富裝飾意味地組合在一起。然而，靜物在其美麗的外表之下還隱藏著更為深刻、本質的悲劇含義：就像植物和花卉會凋零，甲殼蟲和毛毛蟲會啃噬它們的葉子一樣，所有寶貴的東西都將屈從於存在的短暫無常。玫瑰會枯萎；玻璃會粉碎；肉類會腐爛或者被喫掉。在這裡，花卉或水果的繪畫和對浮華的描繪，以及死亡的瞬間（momento
mori） 混合在一起， 提醒著觀眾死亡的無所不在。在皮特?克萊茲（Pieter Claesz）或者胡安?德?巴爾德斯?萊亞（Juan
de Valdés Leal）的繪畫中，就可以找到為清晰的表達。

……