1 序言

4 伊娃和弗朗哥•馬特斯又名0100101110101101.ORG(Eva
and Franco Mattes aka 0100101110101101.ORG)

6 阿德爾•阿貝德賽梅(Adel
Abdessemed)

10 瑪麗娜•阿布拉莫維奇(Marina
Abramovi?)

12 托馬•阿布斯(Tomma Abts)

14 維托•阿肯錫/阿肯錫工作室(Vito
Acconci/Acconci Studio)

16 埃亞-麗莎•阿提拉(Eija-Liisa
Ahtila)

18 艾未未

20 道格•阿提肯(Doug Aitken)

22 香特爾•阿克曼(Chantal
Akerman)

24 理查德•奧爾德裡奇(Richard
Aldrich)

26 珍妮弗•阿洛拉和吉列爾莫•卡爾薩迪利亞(Jennifer
Allora and Guillermo Calzadilla)

28 帕維爾•阿瑟曼(Pawe?
Althamer)

30 凱•阿爾特霍夫(Kai Althoff)

32 弗朗西斯•埃利斯(Francis
Alÿs)

36 瑪瑪•安德森(Mamma
Andersson)

38 科裡•阿肯吉爾(Cory
Arcangel)

40 邁克爾•阿舍(Michael Asher)

42 羅恩•阿塞(Ron Athey)

44 菲亞•貝克斯托姆(Fia
Backström)

46 朱爾斯•德•貝蘭庫爾(Jules de
Balincourt)

48 馬修•巴尼(Matthew Barney)

52 尤塔•巴思(Uta Barth)

54 泰米•本-托爾(Tamy
Ben-Tor)

56 扎琳娜•比姆基(Zarina
Bhimji)

58 皮埃爾•比斯毛特(Pierre
Bismuth)

60 邁克爾•波瑞曼茨(Michaël
Borremans)

62 卡羅爾•博夫(Carol Bove)

64 安德裡亞•鮑爾斯(Andrea
Bowers)

66 馬克•布拉德福德(Mark
Bradford)

70 烏拉•馮•勃蘭登堡(Ulla von
Brandenburg)

72 布魯斯優質基金(The Bruce
High Quality Foundation)

74 李昢(Lee Bul)

76 珍妮特•卡迪夫(Janet
Cardiff)

78 洛斯•卡平特羅斯(Los
Carpinteros)

80 內森•卡特(Nathan Carter)

82 莫瑞吉奧•卡特蘭(Maurizio
Cattelan)

84 尼克•凱夫(Nick Cave)

86 土地使用解讀中心(Center for
Land Use Interpretation)

88 陳佩之(Paul Chan)

90 拉裡•克拉克(Larry Clark)

92 簡•迪•科克(Jan De Cock)

94 安妮•科利爾(Anne Collier)

96 托尼•康拉德(Tony Conrad)

98 拉塞爾•克羅蒂(Russell Crotty)

100 凱倫•塞特(Keren Cytter)

104 塔奇塔•迪恩(Tacita Dean)

106 傑裡米•戴勒(Jeremy Deller)

108 威姆•德沃伊(Wim Delvoye)

110 托馬斯•迪曼德(Thomas
Demand)

112 萊涅克•迪克斯特拉(Rineke
Dijkstra)

114 威利•多爾蒂(Willie
Doherty)

116 彼得•多伊格(Peter Doig)

118 吉米•達勒姆(Jimmie Durham)

120 尼科爾•艾森曼(Nicole Eisenman)

122 奧拉維爾•埃利亞松(Olafur
Eliasson)

126 艾墨格林與德拉格塞特(Elmgreen
and Dragset)

128 布萊恩•伊諾(Brian Eno)

130 哈倫•法羅基(Harun Farocki)

132 文森特•費克圖(Vincent
Fecteau)

134 烏爾斯•費舍爾(Urs Fischer)

138 哈勒爾•弗萊徹(Harrell
Fletcher)

140 賽爾•弗洛耶(Ceal Floyer)

142 安德裡亞•弗雷澤(Andrea
Fraser)

144 卡塔琳娜•弗裡奇(Katharina
Fritsch)

146 埃倫•加拉格爾(Ellen
Gallagher)

148 瑞安•甘德(Ryan Gander)

150 吉利汀(Gelitin)

154 艾薩•根澤肯(Isa Genzken)

156 利亞姆•吉利克(Liam Gillick)

158 道格拉斯•戈登(Douglas
Gordon)

160 保羅•格雷阨姆(Paul Graham)

162 羅德尼•格雷阨姆(Rodney Graham)

164 卡塔琳娜•格羅塞(Katharina
Grosse)

166 蘇伯德•古普塔(Subodh Gupta)

168 大衛•哈蒙斯(David Hammons)

170 雷切爾•哈裡森(Rachel
Harrison)

172 莎朗•海耶斯(Sharon Hayes)

174 瑪麗•海爾曼(Mary Heilmann)

176 查琳•馮•海爾(Charline von
Heyl)

178 蘇珊•希勒(Susan Hiller)

182 托馬斯•赫塞豪恩(Thomas
Hirschhorn)

184 達米恩•赫斯特(Damien Hirst)

186 卡斯特•奧萊(Carsten
Höller)

188 羅尼•霍恩(Roni Horn)

190 謝德慶

192 貝森•休伍絲(Bethan Huws)

194 皮埃爾•於熱(Pierre Huyghe)

198 池田亮司(Ryoji Ikeda)

200 安•維羅尼卡•詹森斯(Ann
Veronica Janssens)

202 謝爾蓋•延森(Sergej Jensen)

204 茱迪(Jodi)

206 拉沃爾•德•基舍(Raoul De
Keyser)

208 金守子(Kimsooja)

210 哈莫尼•科林(Harmony
Korine)

212 邁克爾•克萊伯(Michael
Krebber)

214 克裡斯蒂娜•庫比希(Christina
Kubisch)

216 加布裡埃爾•庫裡(Gabriel
Kuri)

218 肖恩•蘭德斯(Sean Landers)

220 約翰•萊瑟姆(John Latham)

222 安湄(An-My Lê)

224 克拉拉•利登(Klara Lidén)

226 格倫•利根(Glenn Ligon)

228 林瓔(Maya Lin)

232 高什卡•馬庫加(Goshka
Macuga)

234 巴裡•麥基(Barry McGee)

236 萊恩•麥金利(Ryan McGinley)

238 露西•麥肯齊(Lucy McKenzie)

240 大衛•梅達拉(David Medalla)

242 赫楞•凡•梅尼(Hellen van
Meene)

244 喬納森•米斯(Jonathan
Meese)

246 朱莉•梅雷圖(Julie Mehretu)

248 古斯塔夫•梅茨格(Gustav
Metzger)

250 艾爾諾•米克(Aernout Mik)

252 鮑裡斯•米哈伊洛夫(Boris
Mikhailov)

254 比特利茲•米拉塞斯(Beatriz
Milhazes)

256 亞歷山德拉•米爾(Aleksandra
Mir)

258 蒙特安/羅森布拉姆(Muntean/Rosenblum)

260 村上隆(Takashi Murakami)

262 瓦格希•穆圖(Wangechi Mutu)

264 羅瑞爾•那卡塔特(Laurel
Nakadate)

266 羅莎琳德•納莎西比(Rosalind
Nashashibi)

268 邁克•尼爾森(Mike Nelson)

270 施林•奈沙(Shirin Neshat)

272 裡瓦尼•諾伊恩史旺達(Rivane
Neuenschwander)

274 卡迪•諾蘭(Cady Noland)

276 布萊恩•奧多爾蒂(Brian
O'Doherty)

278 漢斯•歐普•德•貝克(Hans Op de
Beeck)

282 加布裡埃爾•奧羅茲科(Gabriel
Orozco)

284 塔尼婭•奧斯托傑克(Tanja
Ostoji?)

286 邁克爾•帕克懷(Michael
Parekowhai)

288 科妮莉亞•帕克(Cornelia
Parker)

290 丹•皮喬沃維奇(Dan
Perjovschi)

292 伊麗莎白•佩頓(Elizabeth
Peyton)

294 蘇珊•菲利普斯(Susan
Philipsz)

296 傑克•皮爾森(Jack Pierson)

300 威廉•珀伯•L (William
Pope. L)

302 吉尼西斯•P-奧利奇(Genesis
P-Orridge)

304 塔爾•R (Tal R)

306 瓦利德•拉德/阿特拉斯集團(Walid
Raad/The Atlas Group)

308 尼奧•勞赫(Neo Rauch)

310 皮皮洛蒂•瑞斯特(Pipilotti
Rist)

312 伊娃•羅斯柴爾德(Eva
Rothschild)

314 麥卡•羅滕伯格(Mika
Rotternberg)

316 桃瑞絲•沙爾塞朵(Doris
Salcedo)

320 威廉•薩斯納爾(Wilhelm
Sasnal)

322 德納•舒茨(Dana Schutz)

324 提諾•賽格爾(Tino Sehgal)

326 喬治•肖(George Shaw)

328 聖地亞哥•西耶拉(Santiago
Sierra)

330 塔林•西蒙(Taryn Simon)

332 勞娜•辛普遜(Lorna Simpson)

334 西蒙•斯塔林(Simon
Starling)

336 約翰•斯蒂扎克(John
Stezaker)

338 傑西卡•斯托克赫德(Jessica
Stockholder)

340 莉莉•凡•德•斯托克(Lily van
der Stokker)

342 斯圖爾特文(Sturtevant)

344 薩拉•施(Sarah Sze)

346 沃爾夫岡•蒂爾曼斯(Wolfgang
Tillmans)

350 裡克力•提拉瓦尼(Rirkrit
Tiravanija)

352 呂克•圖伊曼斯(Luc Tuymans)

356 安東•維多克(Anton Vidokle)

358 斯蒂芬•維泰洛(Stephen
Vitiello)

360 卡拉•沃克(Kara Walker)

362 克瑞斯•威爾(Chris Ware)

364 吉莉安•韋英(Gillian
Wearing)

366 佩•懷特(Pae White)

368 瑞秋•懷特裡德(Rachel
Whiteread)

370 T.J.威爾科克斯(T. J. Wilcox)

372 史蒂芬•維拉茨(Stephen
Willats)

374 蘇•威廉姆斯(Sue Williams)

376 徐冰

378 徐震

380 凱裡•揚(Carey Young)

382 麗莎•尤斯塔維奇(Lisa
Yuskavage)

384 參考文獻和進一步閱讀

在過去的大概二十年內，即本書收錄的藝術大致所處的時代裡，“當代”這個概念已然發生了變化。在這個日益全球化（雖仍不平衡）的藝術世界，語言中心尚無法固定，“當代藝術”這個顯然由自身定義的名詞，其意義便更是受到時代背景的左右。當代藝術基本的

含義，是我們所處時代的藝術。更具體的說法是，將其與現代藝術相區別，根據“後現代”早出現的時間，當代藝術的時間範圍可推定至 20 世紀 70 年代。然而當代藝術所屬的時代裡，所有藝術都是相同的嗎？我們眼中真正的當代藝術，除了創作的時間外，能否以其他方式判斷？作品達到“美國收藏量”的托馬斯•金凱德（Thomas Kinkade）是位多產的煽情媚俗畫畫家，他同時也向大眾市場推出印刷復制品。他的知名度和商業成功是不可否認的，但其作品的藝術價值卻很少得到肯定。金凱德雖然處於當代，但他仿佛包裹在與外界隔絕的氣泡裡，並不熱衷於其他藝術家們如埃茲拉•龐德（Ezra Pound）所說的“創造新事物”的追求。

    當代藝術有時被稱為“後流派”藝術，意味著不再有過去的藝術風格分類，給每個藝術家個體提供自由和空間，換句話說，藝術家們不得不自主掌舵。這種描述從某種程度上看是準確的，但它並未考慮到，抗拒風格分類和“主義”標簽的藝術家們之間還是存在某些共性的。本書涵蓋的藝術範圍很廣，然而媒介和思想卻不時重復出現。這些藝術家往前探索或往外拓展的同時，對藝術史和同時代的藝術家的創作始終保持著縝密的思考。藝術家作為孤獨天纔的神話早已破滅，他們並非與世隔絕，而他們的創作也遠非脫離研究、對話與合作的活動。相反，一位從事當代藝術的藝術家，幾乎不可避免地生存在一張大網之中，這張網包含了策展人、評論家、學者、藝術商、收藏家、愛好者，當然還有其他藝術家。另外，盡管並非所有藝術家都采用新科技創作，但他們大多都運用它處理各種事務。

    即便如此，我們也無法窮盡當代定義中所有的復雜性和明顯矛盾。標準、品味和觀點在變化，在一個時代受到批評和貶低的藝術家，可能在下個時代便恢復了名譽，或至少其作品引發了新的討論。舉個例子，諾曼•洛克威爾（Norman Rockwell，1894—1978）是位有纔華的著名插畫家，不過他並未受到重視，直到 2001 年，紐約所羅門•R.古根海姆博物館（Solomon R. Guggenheim Museum）為他舉辦了一場回顧展。藝術界的重量級人物借此機會（或許是受邀請）重新審視洛克威爾的地位，盡管他並未得到一致肯定，卻引發了對懷舊、現實主義、平民主義和價值觀等主題的積極討論。同樣的命運是否也等待著金凱德？他在本書創作的時間裡似乎不大可能，不過這位獨具風格的“光之畫家”勉強得到了銷量上的認可，有人視其為沃霍爾工廠（Warhol's Factory）的“草根版”，或是美國中產階級對達米恩•赫斯特（Damien Hirst）延伸生產線的呼應。因此，雖然金凱德的藝術未受重視，他還是可以成為觸發討論的火花。

    這並不是說當代藝術的價值無從判斷，也不是說嚴肅的藝術地位完全取決於文化中隨意拾取的零碎片段。當代藝術作品的成功標準在本質上與其他時代是一致的：它是否提出或引發了有意思的問題？它的材料、形式素是否有效地相互配合？它是否與背景環境實現建設性的互動？它是否達到了預期目的？本書著重介紹處於“事業中期”的藝術家，也就是已獲得一定國際認可，通常在博物館舉辦過個展並參加過重要雙年展的藝術家。從文化的大背景看，這其實是個少數群體，但他們代表了一個在背景、方法、創作重心與影響力等方面仍包羅萬像的藝術世界。本書收錄的年輕藝術家，有超越自身年齡的影響力；而較年長的藝術家，仍能在事業後期成為熱議的中心。

    人們不時會聽到當下藝術過剩的言論，特別是在紐約、洛杉磯、倫敦、柏林等擁有繁忙畫廊的城市，這種論點認為不少平庸的藝術家和作品受到了空虛吹捧。如果去過一些大型的當代藝術博覽會，如巴塞爾藝術展、美國軍械庫藝術展和弗瑞茲藝術博覽會（Frieze Art Fair），這種說法則尤其具有說服力。這些喧鬧的集會使業內人士大為失望，仿佛藝術隻有嘩眾取寵纔能留下，而金錢和社會地位比創造力和批判力更重要。不過，雖然這其中包含大量劣質（至少是極為短暫的）藝術，但好的作品終能脫穎而出，保留下來。

    在確定本書的藝術家時，我並不總是優先選擇當下知名的藝術家，而是挑選了得到其他藝術家認可的，以及在自身的名人效應外仍具有強大影響力的藝術家。布萊恩•伊諾（Brian Eno）曾說，地下絲絨樂隊（Velvet Underground）的張專輯雖然隻賣了一萬張，但其影響極大，因為這張專輯的每個購買者都成立了一支樂隊。同樣，像邁克爾•阿舍（Michael Asher）、卡迪•諾蘭（Cady Noland）和布萊恩•奧多爾蒂（Brian O'Doherty）這樣的藝術家，

為當代藝術創作留下的印記遠遠超出了自身展覽和銷售記錄反映的水平。有些藝術家入選的原因是對公眾意識的影響，他們由此改變了藝術界內部的運作方式。達米恩•赫斯特是一個顯著的例子，他是個強大的媒體操控者，還成功顛覆了拍賣行這類專業機構的慣例和預期。

另外，本書還收錄了一些電影、音樂和漫畫等大眾領域的傑出藝術家。他們明顯突破了各自領域的傳統，自然符合了當代的定義。像數碼/網絡藝術及街頭藝術這些剛起步的領域，我也從中挑選了具有代表性的藝術家，盡管這兩個領域還有待進一步發掘。本書並非有意冒充的寶典，而是通過集合一些個人視角的片段，指引讀者從整體上看待和思考當代藝術。作為來自倫敦、居住在紐約的藝術評論人，我自然側重這些城市及周邊的經歷，而對於親身體驗過的作品，我則毫無歉意地表達自己強烈的主觀看法。如上所述，我的希望是，《如何讀懂當代藝術》能夠成為一塊敲門磚，開啟更深遠的探索發現之旅。

瑪麗娜•阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）

1946年出生於南斯拉夫貝爾格萊德，工作生活於美國紐約。阿布拉莫維奇曾多次參與大型國際展覽，譬如威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展。她的展覽“藝術家身體-公眾身體”（Artist Body-Public Body）於1998年大範圍巡回展出。2004年她的作品參加了紐約的惠特尼雙年展，並在日本丸龜當代美術館（Marugame Museum of Contemporay Art）和熊本當代藝術博物館（Contemporary
Art Museum Kumamoto）展出。2011年，她成為俄羅斯莫斯科車庫當代藝術中心（Garage Center for Contemporary Culture）大型回顧展的主角。

從耐力及遭遇困境這個方面入手，可以很好地解讀《藝術家在場》這個作品。

   
2010年，瑪麗娜•阿布拉莫維奇的行為藝術表演《藝術家在場》簡單直白，力量非凡，完全超越了此類藝術常有的邊緣地位。三個月的展期裡，這一作品成為熱門焦點，也帶給某些參與者一次精神洗禮。此作品鞏固了阿布拉莫維奇“行為藝術祖母”的地位，由此成為經典之作，為持續探尋姿勢、存在與人格中的藝術潛能提供了範例。作為阿布拉莫維奇在紐約現代藝術博物館回顧展的一部分，《藝術家在場》的表演從2010年3月14日持續到5月31日，借助觀眾的大量照片、攝影，以及書面和口頭轉述，這一經典留存下來。

《藝術家在場》每天演出，場所對公眾開放，演出場景空曠而且奇異。在博物館廣闊的中庭中央，阿布拉莫維奇身穿飄逸長裙，坐在一張小木桌後，始終面無表情。觀者可以坐在她面前與她對視，坐多久都可以。據轉述，這種相遇的情緒和含義多種多樣。有人認為藝術家的靜默是一種挑釁，隻會招來瞪視和嘲笑
；而另一些人則被這安寧的情景所打動，他們體會到內心深處的傷感，不禁潸然淚下。

    
20世紀60年代，阿布拉莫維奇由繪畫轉向行為藝術，她初進軍此領域的作品同樣充滿挑戰性。比如在作品《節奏0》中，藝術家邀請參觀者用物件任意對待她的裸體，無意中呼應了小野洋子（Yoko Ono）的作品《切片》（Cut Piece，1964）。1976年她邂逅了德國藝術家烏雷（Ulay），開始了長達十餘年的合作，其中著名的有《潛能》，這對藝術家拉開一副弓箭，而兩人隻有保持體重的平衡，纔能避免利箭射進阿布拉莫維奇的心髒。更為近期的表演探究了巴爾干的民間文化，而2005年在紐約古根海姆博物館，她重現了約瑟夫•博伊斯（Joseph Beuys）和瓦裡•艾斯波特（Valie Export）等其他藝術家的代表作。

    《藝術家在場》是在特定的時間和地點下，以身體為媒介走向公眾的行為藝術作品。從耐力及遭遇困境這個方面入手，可以很好地解讀《藝術家在場》這個作品。這是阿布拉莫維奇持續時間長的一次單人表演，即刻在測試力量、活力及耐力極限的創作傳統中占有了重要地位。紐約現代藝術博物館還同時展出了往期展覽記錄和“再表演”，詮釋了行為藝術的可收集性和可保留性。此次展覽並無任何結論，但是呈現了藝術家直至目前的創作生涯，可以看出，此作品呼應了過去一對一的合作模式，而觀眾也一如既往地成了促成作品實現的活躍因素。