神聖的花園與世俗的花園

教皇與貴族的花園

帝王的花園

走向自由的花園

走向公眾的花園

花園的要素

園中生活

富於像征意義的花園

文學作品中的花園

附錄

主題索引

畫家索引

收藏機構譯名對照

參考文獻

圖片版權

研究園林的人通常從建築和歷史角度著眼，將園林視作“有生命的建築”的典範，卻忽略了其自身語義層面的內涵。其實，園林或所謂庭園、花園中素都吸引、感染著遊人，素又和其風格息息相關。

園林可以是安詳靜謐、愉悅身心之處，也可以是節慶、社交之所。但無論角色功能如何，它們總有一套素素在歷代園林中反復出現，但由於不同時期需求不一，其使用方式也因時而異。園中總有水，水的形式無窮無盡；園中也總有雕塑，有車道或小徑穿插其間素時而構成規制嚴整的幾何結構，時而自由揮灑，同周圍景致融於一體。這樣一來，審美品位的變化總是伴隨著新的園林形制的誕生。園林草創時期形式樸素，是一片封閉的修隱之地，是人間的伊甸園，是安閑的樂土，是躲避外在危險的避難之所。後來，園林成了“人是萬物的尺度”這一理念的反映，終化身為君主權威的宏偉像征，一個稱頌著統治者榮光與成就的奢華舞臺。

在啟蒙運動、法國大革命和工業革命以後，在盧梭社會契約論的影響下，園林成了新自由主義政體的像征，掙脫了昔日的技藝規制的束縛，融入自然，恣意地展示著自身的魅力。幾何規制的約束和“如畫”（picturesque）的美學理想影響下素持續交融，園林的藝術也衍生出了多種樣態，每種都合乎當時的歷史環境。但園林與磚石構造的建築物不同。建築耐得住時間的侵襲，而園林卻遍布著長年不斷變化樣貌的脆弱物件，要保持原貌實屬不易。不過，園林的記憶可以在詩人的詩篇、作家熱情洋溢的描繪或是繪畫作品中留存下來。本書要介紹的，就是繪畫等一繫列藝術媒介中展現的園林形像。我們會分析這些形像中蘊含的不同層次的詮釋。

在繪畫作品中，園林通常充當背景，前言7是前景場面的陪襯。但事實上，這片綠色的微縮世界是由折射著幾個世紀審美旨趣的符號和意義構成的，有著自己的生命力。本書旨在分析、解碼園林的要素及其像征意義。全書分為兩大部分，每部分下設多個章節，章節按從古代到19世紀的順序排列。

本書前五章簡要介紹了園林的分類，分別佐以繪畫作品，並揭示了相關的像征意義。第二部分則考察了各類園林中反復出現的、不同層次的像征意義，包括園林的要素、運用和處理這些要素的不同手段，以及諸多隱含的符號、宗教、哲學意義或者玄奧難解的意涵，甚至包括從文學作品中援引的語句。這種“引語”尤其重要，能導致部分園林類型的創生，這些類型中大部分都有文學文本為其提供靈感。

由此，本書的兩大部分在圖像層面互相關涉，並列地展示著種種互相關繫和符號的互指，而這種互相指涉的關繫，這套經常被忽略的由符號和寓言構成的復雜網絡，纔是讓園林成為園林的東西。

數字4的像征意義源遠流長。在《創世記》中，天堂的河流分為四支；對古波斯人而言，世界分為四個部分，世界的中心是一泓泉水。

——作者評《皇帝巴布爾監督忠實園的種植》手稿中的插圖

無論花園的寓意如何，神秘樹林代表的都是對文藝復興園林的幾何模式的拒斥和超越，它的主要目的是給人帶來驚喜和震撼。從這種意義上講，它是巴洛克藝術的先聲。

——作者評博馬爾佐花園

迷宮由高大的樹籬建成，參照了花園迷宮的模式，一片錯雜的小徑中很容易讓人迷失方向。迷宮的形制特點也讓它成了“公眾場合不宜”行為的聚集地，於1892年被拆毀。

——作者評畫作《維也納的美泉宮城堡》

文藝復興時期，帶防御工事的城堡式微，鄉間別墅形式興起，準確地說，是脫胎自古羅馬建築樣式並重獲新生。文藝復興時期的花園昭示著一種新型的人與自然的關繫。人類終於獲得自由，不再與自然對立，而是投身於自然之中。人終於意識到，可以通過理性實現對自然的把控。

——作者評《羅馬的馬蒂別墅》手稿中的插圖

“暴食”舉杯向另幾位敬酒，“貪婪”搖晃著手裡的錢袋，“健談”則手握鈴鐺講著放蕩不羈的故事。前方坐著兩位女性，一位名叫“善忘”，正在稱量郁金香的球莖；另一位名叫“妄想”，正在放飛像征著痴心妄想的鳥。

——作者評畫作《花神車上的愚人》

“哈哈牆”（ha-ha）是一道人工挖掘的壕溝，將園內與園外的空間區分開。因為壕溝不會造成視覺障礙，能讓人將景物盡收眼底，哈哈牆也像征著新的自由理念。

——作者評畫作《斯陀園的圓形建築和女王劇院》

英文中的“mall”（林蔭道）一詞來自一種名叫pall-mall的遊戲。遊戲在狹長的長方形場地中進行,兩側栽滿高大的樹木，撐出一片樹蔭。這種遊戲日漸式微後，濃蔭遮蔽下這片狹長的遊戲場地就成了步行道。“mall”的含義，也就變成了載滿樹木的公共步道，再後來纔有了現如今的意思。

——作者評畫作《倫敦聖詹姆斯公園與步行街》