梅蘭芳是繼譚鑫培後的又一位“伶界大王”，謙和、安靜、忠厚的性情使他身邊聚集了當時的文學家、畫家、考古家、雕刻家、戲劇家。同時，梅蘭芳把京劇帶到美、蘇、日等當時世界主流**，成為**矚目的時尚明星，是**個將中國京劇藝術推向世界的人。讓我們以他的人生為故事，去感悟在一個風雲變化的年代，一個生於弱國，卻為強國所尊敬的歌者的人生起伏，在生死存亡的際遇中對於藝術、對於操守的抉擇。
張海新編著的《京劇大師梅蘭芳》介紹了京劇“梅派”創始人梅蘭芳的戲劇人生。

“中國文化知識讀本”叢書是由吉林文史出版社和吉林出版集團有限責 任公司組織國內知名專家學者編寫的一套旨在傳播中華五千年優秀傳統文化 ，提高全民文化修養的大型知識讀本。 張海新編著的《京劇大師梅蘭芳》為叢書之一，介紹了京劇大師梅蘭芳 的戲劇人生。 《京劇大師梅蘭芳》中優美生動的文字、簡明通俗的語言、圖文並茂的 形式，把中國文化中的物態文化、制度文化、行為文化、精神文化等知識要 點全面展示給讀者。

一、粉潤嬌婉搏年少
二、改弦*張鑄京劇
三、三國巡演享盛譽
四、世事起伏表名伶

(二)文人匠心 京劇在清末稱為亂彈，意思為亂彈一陣。清代北京作為首都所在，外省 大員們、封疆大吏們、舉人秀纔們、地主富商們來自於全國各地，愛好各異 ，所以各種地方戲戲班都在此開班演戲，秦腔、梆子、黃腔、漢調等等無不 具備，你方唱罷我登場。有些戲樓為了吸引愛好各異的觀眾群體，往往將其 統合編排進行聯合演唱，宛如一場春節聯歡晚會，故稱亂彈。到了梅蘭芳這 一代，亂彈纔真正成為整體的藝術，例如南梆子曲牌出自河北的梆子腔，西 皮則出自秦腔，此時融合在_起，可以完整地進行一出劇目的演出。
京劇出自民間，大鑼大鼓適應田野演唱，以吸引路人，但放到精致的舞 臺上，就會顯得聒噪。而當初一些為吸引眼球的**動作雖然依然可以引得 一片掌聲，但之後就會被那些個滿嘴仁義道德、滿肚子男盜女娼的士官大夫 們罵得體無完膚，因此必須變得雅致方能使那些涉及男女情意的表演色而不 妖、浪而不淫。唱時要專注於聲音的運用，以嗓音的高低、徘徊來塑造戲曲 內容的意境，使觀眾如身臨其境，獲得美的感受，而不能用高嚎叫、狠咂嘴 、猛搖頭、快擺手、緊跺腳等輕薄動作來獲取觀眾的掌聲。而此時的京劇之 中卻充斥了這些動作和唱詞。
梅蘭芳的從善如流使那些通曉音律的文人們對京劇進行了從裡到外、從 頭到腳的改革。1913年，梅蘭芳為上海的“文明戲”吸引，並受陳獨秀、柳 亞子等*早一批提倡戲曲改良者的影響，開始編演新戲，從而引發了京劇界 大排新戲之風。齊如山與李釋戡，成為梅蘭芳新劇本的“操刀手”。這些新 戲有兩類，一類是所謂時裝戲，多穿現代服裝演現代人的故事。但做了些這 類嘗試後，梅蘭芳發現現代生活與京劇藝術表演的手段之間無法進行很好的 結合。京劇是在傳統社會基礎上對人性美的探尋，因此各種技藝的使用都是 建立在舊式服裝運用的基礎上，比如臺步、水袖這些技術的創設都源於古代 服裝的特點和關於美的認識，因此需要的是徹頭徹尾的變革，而不是改良。
在嘗試之後感覺到別扭，梅蘭芳便放棄這個路子轉向第二類，即新編古裝戲 。這條路成為京劇改革的*主要路徑，直到20世紀60年代大演現代戲纔被中 斷。從而梅蘭芳*後成功的改革創新並不是表面形式的翻新，也不是投機鑽 營的見好就上，它是對中國文化思想體繫的發展與*新，*是對當時社會改 革思維慣性的**和對傳統戲曲觀念的擺脫，*貼切、***地服務於好的 視覺、好的聲音，使京劇中抽像的故事變得有聲有色，韻味無窮，從而達到 虛實結合、以實顯虛、憑虛求實的藝術境界。
首先對京劇的內容進行了刪改。英雄美人的故事不再如以前亂彈時期那 般粗俗**，修改之後的字句雖然同孔尚任的《牡丹亭》、王實甫的《西廂 記》相比仍顯得俗不可耐，昆曲的文人雅士們依然將京劇歸為俗樂，但已擺 脫了粗俗與不堪，進入了典雅的行列。
其次是表演形式和表演技巧。梅蘭芳的服裝、配飾、音樂、身法、舞臺 也都在歷史的考據與專業的研究中找到了依據，甚至細致到梅蘭芳那迷人的 手指在不同的旦角中要以什麼樣的姿態、沿著什麼樣的曲線前進、翻轉、收 回、停留，都進行了深刻的探討與實驗。樂隊被大大地改組合並，昆曲中的 笛子被適當地運用，其他一些古樂器也被挖掘出來，並通過合乎樂理的合奏 編排、組織從而構成了中國樂器的樂隊，那震耳欲聾的大鑼大鼓受到了適當 的約束，二胡、京胡成為主要樂器。在樂師方面，當時**的京胡樂師徐蘭 園與二胡樂師王少卿的合作使京劇有了雙琴和五音聯彈制度。這之後都成為 梅派戲劇的特點，並為其他戲劇表演家所借鋻發展。
*後，這些家學深厚又留學西方的梅黨文人們還為梅蘭芳帶來了世界前 沿的樂理知識。在這種樂理知識看來，中國舊劇的演出中，藝人是以舌頭念 ，而不是用聲帶來唱。通過對世界前沿樂理知識的學習，梅蘭芳改變了發音 的位置，並將現代進步的戲曲原理吸收到中國的京劇之中。
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