史青星編著的這本《愛之痕（BZ藝術創始人傳記）》深度揭示了BZ畫家的傳奇經歷，及油畫**有重大創新意義的BZ畫的誕生傳奇。為追求BZ畫創作，畫家曾經窮困潦倒，三餐不繼，眾叛親離，但是，卻堅持自己的繪畫夢想。本書不僅適合繪畫創作者學習參考，也是一本**感人的勵志讀物。

史青星編著的這本《愛之痕（BZ藝術創始人傳記 ）》講述了從小愛好科學，以愛因斯坦為偶像的BZ藝 術創始人張芳邨的成長歷程及發現BZ藝術的過程。書 中有對這種藝術與科學完美結合的BZ自組畫的完美解 釋。同時精選近百幅BZ自組畫，絕對震撼！

第一章 一本1993年的畫冊
第二章 仰望星空的人*智慧
第三章 想當科學家的藝術天纔
第四章 **畫廊的年輕畫家
第五章 一個走“彎路”的畫家
第六章 發明了神奇的BZ藝術自組繪畫
第七章 萬事萬物皆可BZ
第八章 BZ VS波洛克
第九章 成功的小環境和大環境
第十章 科學的盡頭是藝術？
參考文獻
附記 張芳邨的情感經歷
點評

發明神奇的BZ藝術自組繪畫 哥倫布發現了新大陸之後，有人不以為然：“大 陸就在那裡，不過是被哥倫布發現罷了。” 饑寒交迫的日子 1997年，東南亞的金融風波，**經濟蕭條，國 內股市低迷，使得**的藝術品市場受到了嚴重的衝 擊。
芳邨的生活也*加不穩定了，*為糟糕的是，他 並不懂得接受教訓。鍋爐房的蚊子並沒有讓芳邨記得 接受教訓，去調整生存狀態。絢麗多彩的美夢、爺爺 和天使們帶給了芳邨平行生活的全新人生，無論是在 圖書館還是畫室，還是流落街頭，身旁似乎永遠都有 另一個美麗的世界在與他伴行。無論何種境地，芳邨 都一如繼往地把所有的錢花在買顏料、畫布上。結果 沒多久，芳邨再一次沒有錢買食物，餓得實在受不了 了，就喝涼水充饑。人們常說饑腸轆轆的人眼大肚小 ，會急切地喫下大量飲食，把自己撐壞。餓極了的芳 邨，就大口大口地喝涼水，把自己的肚子喝得圓圓的 ，脹到直不起腰來。付不起房租的時候，芳邨會被趕 出出租屋，他隻能帶著裝顏料和畫架的一個個紙箱子 ，到大橋下面的橋洞中睡覺。當下雨的時候，橋洞下 **冷，芳邨的衣服和被褥常常被橋洞下的乞丐搶走 ，幸好他們對繪畫工具和顏料不感興趣，芳邨無奈之 餘，不禁暗暗慶幸。逃離了生死線的芳邨已經脫胎換 骨，與女友分手之後，芳邨還是常常沒錢就喝涼水、 住橋洞，仍然是饑寒交迫，渾身打顫而無法入睡。但 是，心情卻大不相同，洞旁原來令他心煩的雨絲，在 芳邨眼裡已經是別有一番自然的美景。在那種情況下 ，如果再因饑寒交迫而生大病的話，就是變賣畫架也 不一定能撿回命。但是，幸運的是，芳邨竟然沒病沒 災，不能不說，那說不清道不明的“藝術之夢”帶給 他可怕的**的同時，也帶給他莫名的庇佑。
一個人被夢想**，當夢想的文字開始發揮魔力 ，九九八十一難就會排著隊迎接他，同時又會有莫名 的幸運之神在*境時庇護他逢兇化吉。
每當畫作賣出，芳邨就又重新租房居住，緊接著 為了畫畫繼續采購大量繪畫工具，從不計較財產，然 後很快將自己再次搞到破產的邊緣。在下一幅售出前 ，芳邨往往捉襟見肘，難以為生。
勾魂攝魄的藝術夢 上世紀八十年代，眾所周知的凡高《向日葵》， 以劃時代的價格——3億多港元成交，成為轟動當時 的**新聞。九十年代以此3億多港元用於收夠中國 近、現代名畫家的作品，則幾乎可把中國數代名家的 作品全部買進，因那時張大千、齊白石、任伯年等近 現代大師的作品，市場價格隻有幾萬元，林風眠、吳 冠中的作品有些隻需數千，隻有個別畫作能達到萬元 以上，而*為年輕的**畫家的作品，不過數百至數 千元。
在北京開啟繪畫藝術生涯的*初近十年時間，芳 邨看盡藝術界的繁華和衰落，這些事實給他帶來強烈 的心靈衝擊，遠遠超過住橋洞的貧困對芳邨的影響， 或者說，即使是隻剩幾毛錢，芳邨從來沒有感覺自己 貧窮過。
一幅凡高的作品，竟可換取那麼多中國名家的作 品，說明中國藝術品的價格嚴重偏低，中國一直以來 缺乏有世界影響力的畫家。靳尚誼以中國畫界泰鬥的 身份對媒體毫不隱晦地也表達了類似的觀點。
接觸了大量**外**畫家以及他們的思想和畫 作，芳邨一直想**，尤其是油畫越來越逼近真實， 畫法越來越精致，加上科班培訓代替了原來古典的民 間學習方式，畫法和技法越來越雷同，就像吳冠中說 的，不同畫家的畫之間越來越沒有區別，都像是一個 媽生得，沒有本質的突破。模仿西方的大師，即使是 倫勃朗那樣的大師，即使接近***，也不過是重 復前輩。現代信息技術越來越發達，繪圖軟件層出不 窮，無論多麼高超的技法，用不了多久都會被計算機 取代。畫家一年纔能畫好的畫，用**的現代設備和 技術，幾小時甚至幾秒就完成了。一直去模仿大師畫 畫，這樣真的能實現藝術夢嗎？這樣的藝術夢有意義 嗎？ 在上世紀九十年代的人們看來，芳邨這樣的思考 似乎有些過慮了，那時候的人還不能設想3D打印，還 不敢設想油畫的觸感和立體感，也會被現代科技輕松 實現。
但是，從來沒有停止閱讀科學著作的芳邨，已經 敏感到了未來正在飛速飄來的，勢不可擋的科技革命 給繪畫帶來的衝擊。
從4萬7千年前的岩洞壁畫開始，藝術比宗教*早 地介入人類的心靈，伴隨著人類社會的進步，一直和 人類的幸福密切相關。可是，藝術史似乎已經走到了 盡頭，盡管無數藝術家在勇敢地探索，杜尚、波洛克 、波普藝術……期望改寫藝術史，帶給人類全新的美 的感受。
現代高科技將終結藝術史，還是重新開啟藝術新 紀元？ 從小懷有科學夢的芳邨，在對藝術發展越來越迷 茫的時候，從來沒有停止過思考。杜尚的《泉》讓人 類明白，藝術不是有嚴格界限和劃分的學科。它是對 一切傳統藝術觀念**的否定與批判，包括，藝術創 作的過程，形式，表達……全部都否定了。那麼，對 於藝術，我們還可以否定什麼？還可以重建什麼？ 藝術除了能讓我們和事物的表像無限接近之外， 是否還能讓我們和事物的本質無限接近？分子、原子 、誇克、裂變、蟲洞……藝術能表現它們嗎？ 科學＝藝術 芳邨在**圖書館苦苦地尋求答案。他開始閱讀 東西方哲學、自然科學，由於中學打下了良好的數理 基礎，芳邨對理論物理的大部頭並沒有壓力，他還閱 讀了大量的雜志和文章。作為**圖書館的常客，芳 邨幾乎翻爛了《愛因斯坦文集》《時間簡史》《果殼 中的宇宙》《混沌》《結構》等等。
剛剛出版的《天幕：一個宇宙信息記錄員的日記 》，在出版社沒有做任何宣傳的時候，芳邨就**時 間找到了。霍金的書中談到了宇宙有26個維度等，《 天幕》中除了黑洞概念之外，又給出了白洞概念，並 且把浩渺星空的維度增加到了99個維度……這些都讓 芳邨著迷。
他還了解了上世紀九十年代提出的M理論（超弦 理論的一種），宇宙是11維的，由震動的平面構成的 。在愛因斯坦那裡，宇宙隻是4維的（3維空間和1維 時間），現代物理學則認為還有7維空間我們看不見 。11維空間有兩種說法，霍金的和愛德華·維頓的， 不過，芳邨認為，他很幸運，他不是物理學家，不需 要去論證和驗證什麼理論，他隻需要思考，或者憑自 己的數理直覺去感知。
芳邨知道自己被夢想吸引了，他已經無法自主自 己的人生，夢想在主宰他，同時他相信自己的願望是 有吸引力的，他發的大願一定能神奇地實現。
在高等數學的理論中，不要說11維、26維，其實 任何維數，也就是從0到無窮維的多維空間都可以存 在。並且任意維數的空間的基本數學原理有很多是相 似的。不過，作為一個藝術家，竟然對高維空間有這 樣大的興趣，甚至希望通過自己的繪畫表現出來。可 以說，這是古往今來**例了。古往今來的歷史證明 ，世界的重大變化，都是那些瘋狂的大腦帶來的。如 果這個瘋狂的大腦是政治大腦，人類就會陷入毀滅性 的災難，例如，希特勒帶給地球的一切；如果這個大 腦是科學大腦，人類的生活就會變得很神奇，例如， 喬布斯帶給我們的一切；如果這個瘋狂的大腦是藝術 大腦，那會如何？設想這樣的世界，會不會妙不可言 ？ 芳邨顯然是一個有這樣的瘋狂大腦的藝術家。他 整天研究的科學，究竟能給藝術世界帶來什麼樣的變 化？如他自己所說，這也是他自己**好奇和期待的 。
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