奧古斯特·羅丹是法國19世紀晚期**有影響力的雕塑家，幾乎以一己之力奠定了20世紀雕塑藝術發展的基礎。

羅丹的藝術作品代表了西方雕塑**的第三個高峰，他的藝術論是對歐洲雕塑史的精闢總結，是提高審美鋻賞力的典範讀物。
傅雷譯的《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，也是對羅丹個人藝術經驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術之路沉思和自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示法門。

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羅丹美學
囑詞
序
第一章 藝術之寫實
第二章 在藝人眼中，自然中的一切都是美的
第三章 論模塑
第四章 藝術中之動作
第五章 素描與色彩
第六章 女性美
第七章 古代精神與現代精神
第八章 藝術之思想
第九章 藝術中之神秘
第十章 菲狄阿斯與彌蓋朗琪羅第十一章 藝術家之效用
附錄：部分譯名和目前一般譯法對照表

在大學長街的梢頭，興特瑪司左近，荒涼靜寂， 有內地風的街道的一隅，有所“白石存棧”。一個廣 闊的天井中，蔓草叢生中灑滿了灰白的石屑。這是國 家專備委托藝術家造像時所用的白石存放之處。
院子的一邊，十幾間工作室，分住著雕刻家。這 寂靜的藝者之村，宛似一所修院。
羅丹占據了兩間小屋，一間內放著他的大作《地 獄之門》的泥塑，另外一間就是他工作的地方。
我常是在薄暮時分去訪他，那時他正結束著** 高貴的勞作。我拿了一張椅子，坐待著黑夜來催他休 息，一面又凝神鋻賞他的動作，他趁著黃昏的微光， 興奮地舞動著刀筆。
我這次又見他捏著泥團，迅急地作幾種雛形，這 是他尋思時的消遣。一塊塑上大模型的泥團，要費他 幾番躊躇，因為這是要抓住稍縱即逝的美麗的姿態， 如果研究過深，動作稍慢，那就很易放過這曇花般的 “真”的浮現。
他的工作法是很奇特的。
工作室好幾個**的男女模特兒蹀躞著，羅丹特 地雇用他們，要他們不斷地呈露著肉體，映出人體在 自由活動中的形像，他長期觀察他們，故能熟知動作 時的筋肉狀態。現代人之能見**，已是**例外的 了，就是雕塑家們．也隻能在pose時見到，然於羅丹 ，卻成為視覺中*習見的東西了。這種對於人體的深 切的認識，原為古希臘人於角力競技中所習見，而為 當時的藝者所完滿地表現出來的，羅丹競恢復了與裸 體相習見的古風，因此他終能抓住全部肉體所表現的 情感。
面貌是通常被認為**的心靈之鏡的，面部線條 之動作，我們以為是精神生活的**的外在的表現。
然實際上全身沒有一根筋不傳達內心之變化，快樂或 憂愁、熱情或失望、清明或郁怒……一切都表露於人 體全部。兩臂伸張、身軀無力的姿勢，是和眼睛與口 唇同樣表示微笑的心情的。但要傳達各種肉的表像時 ，一定要耐心地去研究這部“美之書”。這便是往昔 的大師沐同化之惠，羅丹在**憑意志之力所培養完 成的。
他目光注射在模特兒身上，默默地體味著生命之 美；他鋻賞著一個少婦在地下俯拾刀筆時的柔媚，手 挽發髻時的愛嬌；或是一個男子行走時的煩躁的情態 。當他遇到一個滿意的姿勢時，他就叫模特兒保留他 的動作，他立刻抓起黃土動手。
某一個晚上，在夜幕甫降、黑暗方臨的時光，模 特兒在屏後*衣，我便和他論到他的工作法。
“使我驚異的，”我說，“是你的與一般人迥然 不同的工作法。我認識不少雕刻家，也見過他們工作 。他們叫模特兒站在座上，叫他做某種某種的姿勢。
不時還要依了他們的意思把模特兒的胳膊和腿或拉長 些，或彎曲些，叫他把身軀挺直，或把頭傾側，** 繫一架有關節的木偶。