如果你打開這本書，因為你是動畫人，或者正在學習動畫。如果你已經是動畫(原畫)設計師，你很快會掂量出這本書的分量；如果你正在學習動畫，肯定會對動作設計有力不從心的困惑，這種困惑的具體表現是：你想像中美妙的角色動作在你的筆下總是表現不出來，或是表現得不盡如人意。
你手中拿到的，正是能及時幫你解決問題、消除困惑的一本書。它會指引你朝著正確的方向，向動畫藝術的殿堂一步步地邁進。

本套教材由國際權威動漫人士策劃，結合東、西方經典動畫的創作原 則、制作規律及表現技巧，全方位解析動畫繪制技巧，是國內外頂尖動畫 設計師幾十年制作經驗和表現技巧的繫統總結。 本書結合鏡頭實例闡述原畫理論，分析動畫規律和技法，共分為十個 部分，主要內容包括動作修飾、曲線運動、誇張語言、兩足運動、四足運 動、飛翔運動、蕩漾的訣竅、閃電煙火特效等。循序漸進的講解、實訓l式 的強化訓練，使讀者能以較強的實踐能力勝任影視、動畫、遊戲等相關行 業職位，具備強勁的就業競爭力。 本書可作為動畫、遊戲及多媒體專業學生的教材，還可以作為數字娛 樂、動漫遊戲等專業人士的參考用書，值得廣大動漫愛好者收藏。 讀者可以免費從網上下載本書實例參考的影像文件，直觀地了解到單 幀的角色圖畫是如何演變為視頻播放的角色動作，並以此體會角色“姿勢 ”與“動作”的關繫和動作形成的內在機制。

1.起步：什麼是原畫
1.1 畫的定義
1.2 原畫稿的要素
1.3 原畫師和原畫稿
1.4 實例參考
1.5 思考和練習
2.修飾：使動作流暢的手段
2.1 修飾動作的必要性和重要性
2.2 編排開頭和結尾
2.3 姿勢問的反向特征
2.4 實例參考
2.5 思考和練習
3.曲線：運行軌跡和力量傳遞
3.1 曲線形的運動軌跡
3.2 力量的傳遞
3.3 循環往復的運動特征
3.4 時間是柔軟度的調節器
3.5 實例參考
3.6 思考和練習
4.誇張：典型的動畫語言
4.1 誇張在動畫中的意義
4.2 誇張的目的和要求
4.3 誇張的方法
4.4 實例參考
4.5 思考和練習
5.兩足運動：人物的行走與跑步
5.1 手足動作的交叉特征
5.2 高低起伏的行進軌跡
5.3 軀干的傾斜與扭動
5.4 實例參考
5.5 思考和練習
6.四足運動：動物的行走與跑步
6.1 前後肢的動作關繫
6.2 身體的起伏與扭動
6.3 寫實與誇張
6.4 實例參考
6.5 思考和練習
7.飛翔：振翅與翱翔
7.1 上下扇翅的區別
7.2 飛行軌跡
7.3 實例參考
7.4 思考和練習
8.水：蕩漾的訣竅
8.1 波浪
8.2 水滴
8.3 雨
8.4 流水
8.5 軌跡
8.6 倒影
8.7 圓的形態特征
8.8 探索表現
8.9 實例參考
8.10 思考和練習
9.光：煙、火和閃電的奏鳴曲
9.1 煙
9.2 火
9.3 閃電
9.4 實例參考
9.5 思考和練習
10.楷模：青之於藍的升華
10.1 手的畫法
10.2 表情控制
10 3 編輯肢體
10 4 關於攝影表
10 5 實例參考
附錄：參考資料