當今，學習漫畫的人越來越多，針對廣大漫畫愛好者的需求，酷漫聯盟編寫了這本《**漫畫入門講座》。本書著力於對漫畫創作過程中的基礎技法要點進行講解，包含了從漫畫工具使用、漫畫人物造型繪制到故事漫畫創作的內容，同時告訴讀者如何使漫畫人物富有生動的表情和動作。書中還配有大量漫畫圖片和繪制草圖，幫助讀者*快*全面地掌握繪畫技巧。對於喜愛漫畫或者正在學習漫畫繪制的人來說，無疑是一本學習漫畫繪制技法和漫畫故事創作的**基礎讀物。

講座第一篇 了解繪制流程與工具
1.1 從單幅漫畫的繪制流程開始
1.2 畫構思草圖——漫畫原稿紙
1.3 畫草稿——鉛筆和橡皮擦
1.4 描線——漫畫鋼筆
1.5 效果和對話框——尺子
1.6 塗黑——毛筆和墨水
1.7 修正和提亮——白色顏料
1.8 加工和完成畫面——網點
講座第二篇 漫畫造型的基礎——頭部的畫法
2.1 從基準線的學習開始
2.2 面部的畫法
2.2.1 正面的臉
2.2.2 3／4側面的臉
2.2.3 正側面的臉
2.2.4 常見臉部的基本類型
2.3 五官的畫法
2.3.1 五官的位置關繫
2.3.2 眼睛的畫法
2.3.3 鼻子的畫法
2.3.4 嘴巴的畫法
2.3.5 耳朵的畫法
2.4 面部與角色塑造
2.4.1 讓臉孔體現出角色年齡
2.4.2 眼睛的大小
2.4.3 塑造可愛女孩的臉
2.4.4 塑造帥氣男孩的臉
2.5 頭發的畫法
2.5.1 頭發的基本表現
2.5.2 表現女性的頭發
2.5.3 表現男性的頭發
講座第三篇 漫畫造型的難點——身體的畫法
3.1 從了解人體比例開始
3.2 必須要了解的人體骨骼和肌肉
3.2.1 人體骨骼
3.2.2 人體肌肉
3.2.3 人體表面主要的肌肉線條
3.3 構成人體動態的基礎——關節
3.4 通過草圖來決定人物動態
3.5 通過四肢來表現動態
3.5.1 手和臂的構成
3.5.2 通過上肢表現動態
3.5.3 腳和腿的構成
3.5.4 通過下肢表現動態
3.6 身體與角色塑造
3.6.1 表現男性身體的訣竅
3.6.2 表現女性身體的訣竅
3.6.3 不同特征的身體表現
講座第四篇 必須要了解的——頭身比與Q版造型
4.1 頭身比是漫畫人物造型的關鍵
4.1.1 頭身比的基礎知識
4.1.2 常用頭身比
4.2 Q版人物的基礎
4.2.1 漫畫人物的頭身比例變化
4.2.2 常見的Q版人物比例
講座第五篇 漫畫造型的提高——表情與動作
5.1 面部可以表現的感情
5.1.1 眼睛的活動
5.1.2 眉毛的活動
5.1.3 嘴巴的活動
5.1.4 通過五官組合表現感情
5.1.5 基礎面部表情
5.1.6 其他常見表情
5.1.7 表情與漫畫符號
5.2 身體可以表現的感情
5.2.1 開心
5.2.2 憤怒
5.2.3 悲傷
5.2.4 喫驚
5.2.5 其他常見身體表情
5.3 讓角色動起來
5.3.1 行走
5.3.2 奔跑
5.3.3 跳躍
5.3.4 其他常見動作
5.4 動態表現的技巧
5.4.1 讓人物*有氣勢
5.4.2 讓動作*有魄力
講座第六篇 讓人物*有魅力的訣竅——服飾和道具
6.1 服飾的基本——褶皺
6.1.1 褶皺的種類
6.1.2 褶皺的應用
6.2 裝束表現角色
6.2.1 裝束表現性格
6.2.2 裝束表現職業
6.3 給角色增添魅力的小道具
6.3.1 帽子
6.3.2 圍巾
6.3.3 眼鏡
6.3.4 頭飾
6.3.5 背包
6.3.6 其他道具
講座第七篇 讓人物*有存在感(一)——背景的畫法
7.1 背景的意義
7.2 了解透視
7.2.1 一點透視
7.2.2 兩點透視
7.2.3 三點透視
7.2.4 透視中的人物
7.3 日常場景和空間
7.3.1 室內場景
7.3.2 室外場景
7.4 非日常空間
7.4.1 戲劇性場景的寫實畫法
7.4.2 各種抽像背景的表現
講座第八篇 讓人物*有存在感(二)——光影與色調
8.1 從表現人物的陰影開始
8.1.1 陰影的表現方法
8.1.2 頭部光影的基本表現
8.1.3 陰影的深淺
8.2 特點色調的表現
8.2.1 表現人物的特征
8.2.2 陽光下的影子
講座第九篇 漫畫創作的基礎——故事、分鏡與構圖
9.1 故事創作
9.1.1 構思草圖
9.1.2 漫畫的起承轉結
9.2 創造角色
9.2.1 漫畫的主角
9.2.2 漫畫的配角與群眾角色
9.2.3 角色的兩面性
9.3 認識分鏡
9.3.1 分鏡的作用
9.3.2 導八頁及*後的場景
9.3.3 推進格和停止格
9.3.4 長鏡頭和特寫
9.3.5 向下一頁展開
9.3.6 連續場景
9.4 **文字和對話框
9.4.1 **文字
9.4.2 有感情的對話框
9.5 引人注目的表現技巧
9.5.1 線的效果
9.5.2 光與視線的效果
9.5.3 對比的效果