鄭國良著的《西方舞臺設計史——從古希臘到十
九世紀》猶如“看圖說話”，對西方戲劇舞臺從古希
臘的原生態到逐漸成型，又經過古羅馬、中世紀、文
藝復興時期、十七至十九世紀等不同歷史階段的變革
和演變，直至整個戲劇藝術進入十九世紀後，舞臺藝
術的持續發展變化過程，均詳盡地予以生動解說，並
不失時機地注入其獨特的學術見解。

第一章 古希臘
一、戲劇黃金時代
二、劇場建築
三、劇情環境
四、劇場設備
五、人物造型
第二章 古羅馬
一、對古希臘的繼承
二、劇場建築
三、布景上的革新
四、人物造型
第三章 中世紀
一、彌撒中萌芽的戲劇
二、演出場所和布景
三、圖解文本的特技效果
四、戲裝
五、其他演出的造型藝術
第四章 文藝復興時期
第一節 意大利
一、初期的舞臺布景
二、透視布景
三、塞裡奧的貢獻
四、鏡框臺口
五、換景技術
六、特技和照明
七、劇場建築
八、假面喜劇
第二節 英國
一、文藝復興初期的演出
二、劇場建築
三、自由的舞臺時空
四、舞臺服裝
第三節 法國和西班牙
一、布爾崗戲院的布景
二、法國宮廷演出
三、西班牙的劇場和布景
第五章 17世紀
第一節 意大利
一、劇場建築
二、側幕體繫布景
三、布景魔術師托列利
第二節 法國
一、古典戲劇對法國的影響
二、古典主義戲劇的布景和服裝
三、機關布景
第三節 英國和德國
一、宮廷假面舞的布景
二、劇場建築
三、德國的演出造型藝術
第六章 18世紀{29
一、比比艾納布景世家
二、其他**布景設計師
三、值班布景
四、布景風格的變化
五、特洛寧荷姆劇場的布景
六、劇場建築
第七章 19世紀(上)
一、浪漫主義思潮
二、歷史準確性
三、箱式布景
第八章 19世紀(下)
一、現實主義的興起
二、梅寧根公爵對舞美的貢獻
三、歐文劇團的成就
四、安圖昂和自然主義
五、莫斯科藝術劇院
第九章 19世紀劇場
一、劇場建築的變化
二、**劇場
三、拜羅茲節慶劇院
四、舞臺技術
五、機械舞臺
六、舞臺燈光
參考書目