嚴格說來，達彌施並非攝影“專家”，但他是藝術史家，哲學家。他在整個職業生涯中向攝影這一機械的媒介提出質疑，包括攝影在電影領域內的延伸。他以謙遜的態度，通過借鋻而來或直截了當的手段．不懈地澆灌著這一永遠需要開拓的研究領域。
這部以《落差》為題的“攝影”隨筆集，旨在分析在攝影和電影闖入藝術實踐領域之後所產生的“層差”，並揭示由其造成的批評話語的斷裂。本書受到了德勒茲，特別是本雅明的影響，它將達彌施在不同時間段的文字集成一冊，使讀者得以看到一種攝影思想的全貌。從作為序言的《關於攝影現像學的五點想法》（1963）到二十一世紀初的隨筆，於貝爾·達彌施著的《落差（經受攝影的考驗）（精）》呈現出一些相同的思考，相同的疑問，並圍繞一個中心問題展開，即無法為攝影撰寫歷史，而這本身，就證明這一問題是多麼恆常，多麼“構成問題”……強烈**閱讀。

導讀：為了建立一種新的圖像接受美學
前言：關於攝影圖像現像學的五點想法
Ⅰ
1.不可處理
2.紀念本雅明《攝影小史》出版五十周年
3.從攝影出發
Ⅱ
4.立體感及其魔力
5.*後期限
6.音樂會：邁克爾·斯諾作為藝術家的肖像
Ⅲ
7.固定的活力
8.古堡探幽
9.纏繞的線
Ⅳ
10.冒著失去視覺的危險：電影與繪畫
11.刺破銀幕
12.緊迫感：研究提案
13.節奏—影像
附注