本書第一章從理論的高度分析闡釋了20世紀90年代以來高科技的飛速發展使電影制作方法正在發生著根本的變化的狀況。尤其是數碼科技新媒體的出現極大地衝擊著傳統的審美方式。第二章追蹤了新近出現的新銳美國電影群體，他們的個性風格與創作取向。他們以新穎的政治，社會美學價值，獨立的電影精神和政治傾向，邊緣人的姿態，暴烈的語言試圖在好萊塢這一電影霸權的王國中尋找一條嶄新的道路。其他章節從經濟、社會的不同層面分析了90年代以來好萊塢對**大眾文化和電影市場形成的關鍵效應，揭示了他們采用的一繫列新的成功的經營模式和策略。此外，還重點分析了高科技時代的美國電影形態，我們的研究涵蓋了變化中的世界電影文化環境；數碼科技時代的新電影制作和電影觀念；數字電影風格形成的特點。*後部分將討論在**化傳媒環境中好萊塢文化帝國的形成，將重點探索其產業結構，商業運作及流通模式，從中把握其發展脈絡和走勢。

個性與共性：中美電影文化比較研究
第一章 來自新時期的挑戰
一、理論的挑戰
二、實踐的挑戰
三、市場的挑戰
第二章 我們是誰？中美新銳電影人的宣言
一、美國“X世代”的主要導演及其作品
二、中國“第六代”電影人及其作品
三、中美新銳電影人及其作品比較研究
第三章 進入動漫時代：來自大洋彼岸的挑戰
一、迪斯尼模式的思考
二、中美動漫差異比較
三、中美動漫審美表征的差異
四、中美動漫審美內涵的差異
五、中美動漫產業概述
第四章 中美大片與數字特技的制作差異
一、數字電影特技的內涵
二、數字特技在電影中的基本美學功能
三、數字特技在中美電影中應用的比較分析
四、中國電影中數字特技應用個案及元素分析
五、中美電影數字特技差異的成因
六、中國電影人對數字特技的態度分析
第五章 張藝謀與斯皮爾伯格電影中兒童形像的比較研究
第六章 中美影視明星與追星族
一、中美影視明星與影視業
二、90年代以來的影視明星與追星族
三、新時期影視明星與受眾的互動發展趨勢
第七章 來自美國的MTV：中美混合的藝術形式與風格
一、MTV從美國走進中國
二、MTV與中美影視
第八章 中美邊緣電影敘事的共通性
一、從線式到非線
二、倒裝句的格式
三、從並列到復合
四、夢幻式復調結構
第九章 90年代以來中美女性電影縱觀
一、不宣而戰：美國裡根時代男性的反擊
二、中國近幾年來女性電影的缺失
三、大眾文化中性別電影的共融：從男性、女性、**到人性
第十章 搖滾與叛逆：對焦新好萊塢電影與中國第六代電影中的搖滾
一、搖滾文化與新好萊塢電影
二、搖滾文化與中國“第六代”電影
三、新好萊塢與中國“第六代”電影中搖滾叛逆精神的相通性
四、新好萊塢與中國“第六代”電影中電影風格的相似性
第十一章 情緒的交響曲：感悟中美新生代電影聲音
一、有關新生代電影的理論研究
二、近年來電影聲音的理論研究與實踐
三、中國新生代電影中的聲音創作
四、90年代後美國電影聲音創作的趨勢
五、美國新生代電影中的聲音創作
六、中美新生代電影中的聲音共性
後記