“中國書畫經典繫列叢書”內容廣泛，涉及近現代及當代書畫藝術領域許多備受關注的話題，諸如創作、研究、批評、教育、市場、展賽、媒體、海內外交流等等。由於參與者都具有當代書畫、文化領域親歷者、思考者或創造者的身份和責任感，訪談中所涉及的話題也在不同程度上有全新的建樹、*深入的開拓。
這本《放歌丹青(中國文化名家訪談錄第2卷)》(作者康守永、薛曉源)是其中一冊。

以往書畫歷史的研究與寫作，大多遵循著以歷時性為經、以創作成果為 緯的研究模式，假若學者們能同時將這些對話所涉及的話題創造性地吸納， 或許能探索出一種更加豐沛、細膩、翔實的多視角、立體化的書畫藝術史學 寫作模式。從這個角度而言，“中國書畫經典繫列叢書”所收錄的內容，既 可以給予當下書畫藝術史學以原創性的啟示，也為之提供了大量第一手的研 究資料。 這本《放歌丹青(中國文化名家訪談錄第2卷)》(作者康守永、薛曉源) 是其中一冊。 《放歌丹青(中國文化名家訪談錄第2卷)》包括了《中國畫的命脈在哪 ？——龍瑞訪談錄》；《傳承古典——吳悅石訪談錄》等內容。

中國畫的命脈在哪？
——龍瑞訪談錄
傳承古典
——吳悅石訪談錄
窮探及今古 高論且縱橫
——陳傳席訪談錄
中國畫的本體精神
——程大利訪談錄
文采風流
——文懷沙訪談錄
中國畫在20世紀
——郎紹君訪談錄

龍瑞，1946年生，四川成都人。1966年畢業於北京工藝美術學校。1981 年畢業於中央美術學院國畫繫山水專業李可染研究生班。1985年調入中國畫 研究院(今中國**畫院)任專業創作人員。2001年任中國藝術研究院美術 研究所所長。現為中國**畫院院長；全國政協委員；中國美術家協會理事 ； 中國畫藝術委員會副主任；文化部美術**職稱評委主任；**有突出貢獻 的中青年專家，享受國務院政府特殊津貼；**一級美術師；博士生導師。
出版有《大器叢書·龍瑞》、《中國名畫家精品集》、《龍瑞水墨畫集》、 《秋 天的收獲——龍瑞山水畫專輯》等。
作為***高的中國畫藝術機構，中國**畫院畫家在學術研究、創 作能力上是否代表著*高水平？**投入資金來養著國畫這種“私家的 藝術”，畫家領著政府工資出售自己的作品，令人堪憂的”學術八股文”以 及“混亂的藝術品市場”……中國畫的命脈在哪？ **畫院做什麼？ 張公者(以下簡稱張)：據美術史記載，中國的畫院正式建制應在五代西 蜀，當時稱為 翰林圖畫院，以後南唐也建立了翰林圖畫院，到北宋時畫院發展到**。從 20世 紀50年代起，我們**也先後組建了上海中國畫院、北京畫院、江蘇省國畫 院及西 安中國畫院等，到1981年又成立了中國畫研究院，並在去年年底正式*名為 中國國 家畫院。您認為我們**的**畫院和歷**的宮廷畫院有何不同？ 龍瑞(以下簡稱龍)：五代、宋時有畫院，到明清時是否有畫院就不大明 確了，但 起碼宮廷裡有專職畫家是肯定的。西人郎世寧、利瑪竇就都參與過這些事 情。我個人覺得，中國畫院的產生跟文化藝術狀態、中國畫的特質有關。中 國 文化是以人格修養為主的，關於繪畫這方面，有德行、有操守的人是願意交 流 的。‘‘唱和’’是一種很好的文化形式，畫院過去也有點這種“唱和”的 形式。
中國畫是歷史悠久的、獨立的學科，從學理上，從中國人的文化底蘊上，從 畫法、理論、品鋻這些層面來說，中國畫與詩詞、書法乃至音樂都有密切的 聯 繫，是有別於西洋畫的藝術門類。我覺得中國畫*加“個人化”，就是“私 家 的藝術”。為什麼說是私家的藝術呢？在古時候的中國文化裡，中國畫是人 格 修養的一部分，這也是中國繪畫一直所追尋的*基本的思想，“志於道，據 於 德，依於仁”，然後“遊於藝”。沒有專門的藝術家、詩人或者畫家，這和 西方 不同，西方在古羅馬時期就記載有專門的詩人、藝術家、音樂家，甚至還有 哲 人，分工很細。當前，畫院在中國得到了長足的發展。在任何一個**，即 使 是經濟比咱們發展*好的**，也沒有像咱們這麼多官方辦的畫院。一方面 中國畫內在的特征形成了不同的流派、風格，比方說近代，“海上畫派”、 “嶺 南畫派”、“長安畫派”、“京津畫派”。另一方面特別重要的也是我們的 歷史 遺存*豐厚，**外的博物館有大量的繪畫藏品。一本((中國繪畫史》是非 常 細致嚴密的，區域、風格，甚至哪張畫留存在什麼地方都有記載。
張：您認為中國畫是“個人化”、“私家的藝術”，那麼**為什麼還 要投入資金建畫院 來養著“私家的藝術”呢？ 龍：從理論、學理上來分析，中國畫是從藝術精神的高度上派生出來的 ，其實中 國古時候的學問**就是一種人學，說白了就是怎麼做人，怎麼了解自我， 怎 樣了解社會。包括對天、地的認識，對萬事萬物規律的認識，掌握這些規律 要有德行、有仁愛之心，有人生閱歷自然就有情感，會畫畫的人自然要畫兩 筆，這就是文化和藝術的生態，還不單純是文化藝術的形態。這是我自己的 想法，可能是我杜撰出來的。之所以是“生態”，就是有相對的生命力，是 可以 不斷延伸的、滾動發展的，讓每個人都完善了，社會就和諧了。過去的和諧 先 要從個人的修身做起，藝術也是個人修身很重要的一部分，陶冶個人的性情 。
中國藝術就不具備西方藝術重視邏輯、視覺和感受的這些方面。我們的理念 和西方的是不同的，西方**重視形式感、重內容、重科學，包括透視、三 維 空間、黃金分割比例、色彩學等等。中國的東西把所謂的學問簡約化，“簡 ” 是中國藝術很大的特征，所謂大理必簡，大樂必易，是要大家有一個共同的 文化認定。古時候的中國文化有意思，遠在邊塞，遠在蠻夷之地，遠在農村 ， 炕頭的老太太也會講“忠、孝、禮、智、信”、“富貴平安”。中國的文化 一以 貫之，這些東西界定了中國畫基本的文化精神，甚至包括了*基本的藝術形 態。現在說中國畫沒變化，老是一個樣，過去文人畫多半都在畫“梅、蘭、 竹、 菊”，山水畫都是一些程式變過來變過去，都是重內美，重簡約。程式化的 東 西都是提煉出來，其他人都便於掌握的。中國人偏重形而上的，對形而下的 東西要簡單化，把所有的精力都放到形而上去。要把一個顏色分出三原色， 三原色中還要分出輔色，還有調和色，還有灰調子，這是人家搞的一個領域 ， 我們*關注的是內在所透露出的精神。精神是什麼？其實中國畫裡*多體現 出的是做人的精神，審美觀、意識、審美範疇都是圍繞著人，中國畫必須要 有 意境，要從畫兒的氣韻、神采著手。甚至有時候說，這張畫兒畫得“不活” 、畫 滯了、畫死了、氣息不通，這**都是在看中醫，都不是在看畫了，但是這 些都 是人的精神範疇，都是相通的。中國畫裡還可以大體分一些審美範疇，比如 說，這張畫畫得很厚、很渾、很飄逸等等。僅是一個“清”字，一個“渾” 字，中 國畫在這些範疇裡可以做出無數的文章。
張：**的畫家都在出售自己的作品。當然，從大的範疇來說，是在為 人類創作藝 術……而*大多數畫家是在領著政府的工資進行創作。您覺得這種狀況合理 嗎？ 龍：過去這兩年，我提出來要搞一些學術課題，我們不能隻是單純地搞 搞創作賣 一些畫。P3-5