了得網文學_莎士比亞詩歌全編(長篇敘事詩)(精)

是莎士比亞所貶斥和批評的對像。筆者不認同這樣的看法。雖然伊麗莎白時代新教的教義不允許無節制的放縱，但天主教的禁欲教條已經被破除，希臘文明中對人的自由本性的張揚已經深入人心，這種自由的天性是得到人們的肯定和贊揚的。莎士比亞的《維納斯與阿多尼》產生於這一大的文化背景下。在詩中，維納斯熱情、天然、無拘無束，她對愛的大膽追求，正是當時的人文主義者抵抗禁欲主義的例證。詩中有這樣的詩句來描寫維納斯壓在心底的愛欲和得不到愛情的悲傷：爐子關起來，爐火會燒得*旺，河流受阻隔，河水會漲得*滿：暢快地說出壓在心裡的悲傷愛情的欲火纔能夠得到減緩，(331-334行)由此可見，詩人不主張壓制人的自然本性，並希望愛欲可以自由地表達。詩人還通過維納斯之口描寫了阿多尼的那匹跑去交歡的馬所煥發出的生命力：他被拴住時，多像匹困頓的駑馬，服服帖帖地受一根皮鞭子管束，可一見他的所愛——青春的報答，他便對這樣的管束不屑一顧，挺起了頸背把韁繩甩在一旁，他的嘴、胸、背全都松了綁。（391-396行）愛情能喚醒青春的活力，能顯現生命的本性，這本該是人生中*美好的時刻。雖然維納斯對阿多尼的愛中有情欲的成分，但她的愛是真誠的：見阿多尼執意不肯，她*終也就放了手；得知阿多尼要去獵殺野豬，她為阿多尼的安危擔憂，焦急地力勸阿多尼不要去踫那危險的動物，而要他去捕獵野兔；她聽到阿多尼捕獵動物時混亂的叫嚷聲，就一陣心驚膽戰，慌亂不堪；在*終見到阿多尼命喪黃泉那一刻，她神情恍惚，肝膽欲碎。這些都充分說明了維納斯對阿多尼的一片真情！然而，莎士比亞對維納斯過分的愛欲也是有所批評的。阿多尼天真單純，有一副*世俊美的容貌，維納斯對此一見傾心。但阿多尼尚未達到能夠理解愛情的年齡。他拒*維納斯的主要原因是他尚且年少，不懂愛情。直至維納斯對他窮追不舍之時，他纔表露出對維納斯過分愛欲的厭膩和批評。按照阿多尼的話說：有誰會身穿還沒做成的衣裳？有誰會采摘還沒出芽的花蕾？初生的東西受到一點點損傷，長到青春期就會凋敝、枯萎：(415—418行)可見，詩人所反對的不是真摯的愛情，而是不恰當的愛和過分的愛欲。維納斯的愛是真誠的，但她對阿多尼的愛並非恰當的愛，因為強求的愛不僅得不到結果，還會適得其反，損傷初生的青春。愛情是人之本性，但愛情要順從自然，不可**自然的天性。順從自然纔是至高的愛和至高的美。
文藝復興時期有很多歌詠愛情、以愛之悲歡為主題的詩作，但多數詩作中主動追求愛情的往往是熱情的男子，而被追求的對像則是嬌媚的女子。在莎士比亞的這首詩作中，人物的角色恰好顛倒過來，主動追求者是女性維納斯，而被迫者是小伙子阿多尼。有趣的是，詩中的維納斯卻像個男子那樣窮追不舍，她懇切地勸說、竭力地**，而阿多尼則像女子一般是被動的，他的容貌也一如清新俊美的女子。這種性別錯位的現像常被批評者拿來用作莎士比亞詩作性別研究的材料。不過，這種性別的錯位在伊麗莎自時代的戲劇演出和莎士比亞戲劇中並不罕見。伊麗莎白時代的戲劇演員均為男性，劇中的女性角色都由年輕俊美的小伙子來扮演，而莎士比亞的劇作中常有女扮男裝的人物和情節，如《威尼斯商人》中的鮑西亞，《第十二夜》中的薇奧拉等。由俊美的小伙子來扮演這些女扮男裝的角色對這些演員來說既是對他們演技的挑戰，又使他們感到遊刃有餘。男性演員出演女性角色，而劇中的女性角色又裝扮成男性出現，這種性別的錯位著實為劇情帶來不少歡樂成分。把這種性別的錯位放在莎士比亞的詩中，也會造成一種喜劇式的幽默感。這又會使我們想起莎士比亞十四行詩中也有對男性友人的美貌的歌詠。在莎士比亞的詩作中，美與愛不受性別的限制，具有*廣泛的普遍性，其背後暗含的是詩人對人的美與天然本性的崇尚。
這首詩作的語言華美，想像豐富，詩藝高超。英國浪漫主義詩人柯爾律治是將莎士比亞的詩作推到與其劇作同等高度的**人。他尤其欣賞莎士比亞詩歌中豐富的意像及其中蘊含的意義。《維納斯與阿多尼》中有這樣兩行詩句：看啊，如一顆亮星劃過天際，黑夜中他在愛神的眼前逃去。(815—816行)柯爾律治對此盛贊道：“到了一起——阿多尼的美貌—— 他逃跑的快速——迷戀於他的凝望者的思慕與*望— —還有給詩罩上的朦矓的理想性質。”（P6-9）

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