●前言
第一編 話劇理論篇
且慢創立“情境說”——與譚霈生商榷
現代主義戲劇的挑戰
探索性戲劇初析
一場糾纏不清的官司——略論戲劇排演過程中的導演中心
舞臺假設空間的可變性
論戲劇欣賞觀念之更新
論中西戲劇文化之區別
第二編 戲曲理論篇
“樂本體”是一個偽命題——與董健、施旭升商榷
一座戲曲改革的豐碑——論湘劇《琵琶記》的改編演出
近代戲曲關鍵問題的思考
俗中有雅 雅中有俗 大雅大俗 雅俗共賞
論戲曲電視劇的詩化原則
道德文章 卓爾不群
機能疲軟——論現代戲創作的癥結所在
胡祗遹和他的戲曲見解——讀《紫山大全集》有感
思維的民族化與模式化——論傳統戲曲大團圓結局的成因
戲曲的本質及其它——對當代戲曲改革的思考
論當代傳統劇目推陳出新的運行軌跡
推陳出新是對馬克思主義文藝理論的發展
戲曲用景的兩大發現
神鬼戲之我見
藝術價值 人性力量 美學意境
三種傳統的選擇——論當代戲曲的生存之道
京劇要實現兩個轉化
今天，我們為什麼紀念梅蘭芳
第三編 表導演理論篇
實踐的總結理論的升華——讀李紫貴的兩部著作
論李玉茹的“傳情寫意”
破除凝固的思維模式
論阿甲的戲曲理論成就
論戲曲導演制的建立與發展——兼論建國後十七年導演藝術成就
論戲曲表演文學
論戲曲本體——兼論楊小青導演藝術
天纔程硯秋
想像力是塑造金子形像的關鍵
選擇傳統 貫通古今
古今接續 史論並重
塑造形像真的是戲曲表演的優選境界嗎？
戲曲導演的特殊功能
論戲曲導演
戲曲導演的創作觀探索
當代藝術視野中的袁慧琴
《鸞嘯小品》中的戲曲表導演理論刍議
一種獨特的精神回歸
現代意識與詩化原則
阿甲的成就與啟示
後記
