安東尼奧尼與中國
米開朗基羅·安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni),著名的意大利導演、攝影師兼制片人,世界級電影大師。他的主要影片有《女朋友》《奇遇》《夜》《蝕》《紅色沙漠》《放大》……
“我生來就桀驁不馴。”如果這個嬰兒會說話,他肯定說的是這句。因為他的坐姿和手勢告訴了我們。
這種高貴的孤僻是骨子裡的,隨和就寫在臉上。所以他的少年、青年時代不乏好朋友。
年輕的米開朗基羅清秀挺撥,吸引男伴的同時也吸引了很多女孩子圍繞著他。
“鏡子的碎片折射著的臉,像我的繪畫,是重新被組裝的人的世界。”
逃亡,用靈魂去逃亡,不在乎是否身形還沒有離去。
安東尼奧尼不是法斯賓德,他沒有那麼偏激,他隻是嚴謹。
“我在街頭,這個城市已經進入到我的血液。”
壯年的他是現實中的男人,用他的力量與世界進行著抗衡。年老的他有如一個神話。
他害怕失去力量,但命運卻讓他變得羸弱。但他終究是個強者,也是個幸運者。如果早逝的話,纔華就會被雨打風吹去。
“我凝視著你,你凝視著我。我的靈魂似乎被你看穿。我渴望你的嚴厲,你的審慎,你的力量,這些我具備嗎？是的,我是擁有的。這會讓我心安。”已經失語的米開朗基羅凝視著雕像,他與雕像進行著這樣的交流。
米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）,著名的意大利電影導演、攝影師兼制片人,世界級電影大師。
1912年9月29日,安東尼奧尼出生於費拉拉一個富足的家庭,並於1935年畢業於博洛尼亞大學的經貿專業。
1939年,他來到羅馬的電影學院學習導演理論與實踐,1940年擔任羅馬權威電影雜志《電影》編輯,不久因為政治運動遭到解職,後曾擔任法國導演馬塞爾·卡內爾的助手,也為羅塞裡尼和費裡尼寫過劇本。
安東尼奧尼在他三十一歲時開始創作第一部短片《波河上的人們》（1943年）。
他的主要影片有《女朋友》《奇遇》《夜》《蝕》《紅色沙漠》《放大》……
1972年,作為關注學生運動的一名左翼意共導演,安東尼奧尼來到正處於“文化大革命”期間的中國,拍攝了大型紀錄片《中國》,曾在我國引起軒然大波。
1985年,疾病侵襲了他的身體。從那個時候起,盡管他無法動彈,但以他的活力、他的愛以及與他的妻子恩麗卡的合作,他仍繼續履行著他的人生信條——“拍電影對我就是生存”。
1994年,在疾病奪走了他說話的能力,並迫使他生活在輪椅之上的十年後,與極其崇敬他的維姆·文德斯合作,他又回到了故事長片,導演了《雲上的日子》。
1995年,在電影誕辰一百周年之際,安東尼奧尼被授予奧斯卡終身成就獎。
2004年,九十二歲高齡的安東尼奧尼與斯蒂文·索德伯格、王家衛聯合導演了作品《愛神》。
2007年7月30日,日安東尼奧尼去世。
得獎記錄:1955年第二十屆威尼斯電影節最佳影片銀獅獎《女朋友》
1960年第十三屆戛納電影節評委會特別獎《奇遇》
1961年第十一屆柏林電影節最佳影片金熊獎《夜》
1962年第十五屆戛納電影節評委會特別獎《蝕》
1964年第二十九屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎《紅色沙漠》
1967年第二十屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎《放大》
安東尼奧尼談電影
“我認為電影並不總是娛樂,我們不能宣稱電影隻是娛樂而已。電影能夠成為敘事,為什麼不能呢？誰說不可以呢？一位作家的工作,可以擴展到詳細分析某些人物的心理狀態, 給予他們性格,電影工作者也可以做同樣的事情。我反對這麼做,我厭倦傳統電影和大部分商業電影的技巧,我認為這些技巧是錯誤的。我認為生命運動具有不同的節奏,在不同的時刻有不同的節奏,有時急促有時靜止。為什麼要避免出現靜止的瞬間,而隻關注動態的時刻？ 如果一部電影是用來考慮現實的,無論我們自身的現狀或我們生存的現狀,都必須考慮現實的節奏。不然我們就會遠離現實,而制作出一些錯誤的東西來。”
《失敗者》拍攝現場
安東尼奧尼談自己的影片
《波河上的人們》1943—1947年
《波河上的人們》劇照
“之前的紀錄片從不關注普通的人,而法西斯主義更是完全禁止這一點。 我的片子關注那些航行在波河上的人們,總之是那些生活在波河入口處的人,這些地方經常受到海潮的侵襲。這是法西斯禁止的題材,事實上我從事的題材,本身就有重要的意義。它預示著意大利新現實主義運動的到來。恕我狂言,對於另一方電影制作者來說,我們的新現實主義是非常明顯的。攝影機對準世界的另一方面,關注另一些社會問題。我並沒有發現什麼問題,這些問題就在我們身邊。”
《波河上的人們》拍攝現場
《城市清潔工》1948年
《城市清潔工》劇照
《愛情故事》1950年
“那時我已經需要領會角色,甚至是他們最簡單的動作手勢。所有的臺詞都窮盡之後,當所有人的思想中沒有東西剩下時。”
《愛情故事》劇照
《愛情故事》拍攝現場
《失敗者》1952年
《失敗者》劇照
“我是第一場審判的目標,我不得不做這部片子。因為在《愛情故事》後,我得到幾部影片的拍攝機會。他們通常屬於《兩打鮮紅的玫瑰》那一類,有點像《白色電話機》。在我看來這類電影是針對中產階級的,它們並不吸引我,所以我拒絕了。那部片子在某些地方已經實現了,在三個國家裡拍攝。意大利新法西斯主義階段,很讓我感興趣。因為我找到了我喜歡的故事,那是一個關於男孩的故事。他以自殺來告訴大家,他被他的政敵殺害了。從某一方面來說,這一階段對我有極強的吸引力。審查制度不允許我拍這個片子,所以我選擇另一個男孩,一個香煙走私犯。我不知如何評價那段日子我對電影的態度。我對人感興趣,我對某些故事感興趣。因為這些故事以獨特的方式展開,很明顯這些文本在某些方面承擔了一個重要的像征性角色,個人與他活動的環境之間的關繫,差不多有一個必然的結果。”
《失敗者》拍攝現場
《女朋友》1955年
《女朋友》劇照
《女朋友》拍攝現場
《喊叫》 1957年
《喊叫》劇照
“我認為這部影片,與我之前的片子風格一致。我試圖探索角色的靈魂,無論他們出身中產階級,像《女朋友》,或者像這部片子中的下層階級,我得說我探索的態度是一致的。我們通常說,一個好故事可以通過寥寥幾個詞語講述。安東尼奧尼如果這樣,那麼《喊叫》是最差的電影,我無法用幾個詞來講這個故事。它關於一個男人,他無法忘懷一個女人。做這份工作與做那份工作的人之間有什麼差別？有錢人和沒錢人之間的差別是什麼？我堅信工人階級的心理和感情問題,因為缺乏金錢而變得復雜。因為如果一個男人沒有經濟問題,他能在他的時間裡, 讓自己做喜歡的事情。通過見面,通過跑去見在遠方的人,來解決由感情天性造成的問題。一個工人卻不能這麼做,他的生活簡單機械,迫使某些方面占先,他不得不放棄某些他想做的事。 而遇到的問題和感受是相同的,我得說他們的本能、感情、衝動、激情,甚至在一個工人身上更強烈。因為他發現自己被卡在這些實際的限制中了。”
“我選擇莫妮卡純粹是機會。我的一個助手,一位男青年,非常聰明,很好的工人,叫做吉基·瓦爾茲,提到她,因為她在劇院演輕喜劇,與泰代斯基出演費迪奧的作品,還與伯努奇、瓦列裡等合作。我去找她,與她簽下合同,讓她在《喊叫》裡作多裡安·格雷的替身。我們成為朋友,然後事情有了進展,誕生了一段很好的合作關繫及一繫列電影。”
莫妮卡·維蒂
“我之所以選擇莫妮卡·維蒂,是因為沒有任何女演員像她那樣給我靈感；除此之外,她也帶來了好運；此前,我們沒找到理想的女演員。”
《奇遇》 1960年
《奇遇》劇照
《奇遇》拍攝現場
《夜》 1961年
《夜》劇照
“《夜》這部電影,我已經在這上面工作了一年。它是關於一次聚會的故事,一個中產階級的家庭聚會。在來賓中有這麼一對夫婦,他們是故事的主角。在聚會中,事情越來越糟。不過,到凌晨時,一切恢復平靜。但這對夫婦之間,一些事情發生了。通過不同的目光,他們看到了對方,也看到了自己。他們發現,隻要稍微松懈,感情就會灰飛煙滅。最後他們認識到,必須用極大的努力,纔能保持自己的感情。因為一個男人和一個女人之間,可以分享的感情,正是應該緊緊抓住的東西,纔可以把我們從今日之世界中拯救出來。”
《夜》拍攝現場
“我想我能夠說,我總是拍同樣的片子。我想我沒有改變,從1950年我拍《愛情故事》開始,到今天,拍攝了《夜》。我一直努力保持特定的方向,不為取悅觀眾。並非不尊重,我也不是知識分子,可能有些人認為我是。我也不是工作在像牙塔中的人。我想電影不應該做來取悅觀眾,也不是用來賺錢,或為了獲得大家的推崇和喜愛。我相信電影應該制作得越美麗越好。這對我來說是最好的工作方式,並且要真誠。”
《蝕》 1962年
《蝕》劇照
“1962年,我去佛羅倫薩觀看並且拍攝日全食。那時突然轉冷,那種有別於其他寂靜的感覺,落在地面上的光線有別於其他的光線。然後就是一片黑暗,萬籟俱寂。我能想到的是,在日食期間,感覺也消失了。”
“《蝕》是我拍的電影中傾注極大熱情並且完成得非常容易的作品。這讓我感到有些害怕。因為我想,我本應該考慮得更成熟些,不應該在出現問題時,輕率地使用首先想到的解決方法。這或許也有好處,它讓我保持完全的真誠。我能試著概述這個故事,它是關於一個女孩的故事,在一段戀情破裂之後,認識了另一個年輕男人。她猶豫不決,不知是否應該開始另一段愛情故事,發展另一段關繫。最後,在經歷一繫列接觸和心理變化之後,因為我的故事都是由內向外展開的。在一繫列內心活動之後,她結束了這段感情,放棄了這段關繫。這部影片探討我從拍攝《女朋友》以來一直關心的感情問題。我現在正在籌備另一部片子,它會在9月拍攝。現在隻知道主題,連故事線還沒有出來。我先得從目前從事的主題中解放出來,再投入另一個片子,會是一部有色片。”
《蝕》拍攝現場
《紅色沙漠》1964年
《紅色沙漠》劇照
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