●壹 回憶我的京都
幼年的回憶
京都的夏天
貳 關於女人，關於花
腰帶漸寬
青眉：懷戀舊日風情
小町紅之美
奈良物町的美人與地歌
花之寺賞花：偷得浮生半日閑
京都發髻物語
眉之記
三味線之胴
流行的印記
參 畫與思
畫室隨筆
舊作
泥眼
迷彩
謠曲仕舞圖
孟母斷機
友人
從絹與紙談及師徒關繫
富於雷同性的現代女流畫家
肆 日常的風情
能樂：很好簡潔之美
無表情的表情
就算業餘愛好也做好
九龍蟲
北穗天狗之旅
車中有感
藝術三昧即信仰
珍貴的往昔迎來兩千六百年

舊日美人像是伴隨她終生的一場夢：奇幻、瑰麗、戛然而止，又讓人念念難忘。記憶盛滿過去的時刻分秒、歲月春秋，她畫出舊時的空氣，隻為守護那時的風景。本書收錄美人畫王者上村松園數篇散文、透過創作時的一念一事，探尋作品背後的日常風情私語，揭開畫家的內心世界畫卷裡唇上那一抹玉色蟲色的霞光，發髻上斜插的步搖一步一流光……明治年間女性善良淳樸的愛與風情結構成那段滋養了松園藝術生命的優選的時光。那個把長辮子綁緊在腦後的“後蜻蜓”時代，究竟是什麼時候悄悄流逝的呢？親自走過的人生裡，願你能同松園一般的，利用生活所提供的一切，找到那件願傾力為之的事，把人生就那麼過圓滿了。

    從絹與紙談及師徒關繫要想讓畫呈現出鬼斧天工的妙處，紙本比絹本好，抻過的絹比生絹好，開水焯的絹比礬水焯的好 ——這種關繫鏈說明了從畫畫的材料開始，就決定了畫風是柔和還是生硬。從今天這樣的速食年代來看，人們應該更喜歡在紙本上運筆如神的感覺，但是比起紙本畫，世間卻更偏愛仔細描繪出來的絹本畫，真是不可思議。不論是多麼快速的時代，初出茅廬的年輕畫家都不可能擁有在紙本上熟練作畫的能力。如果沒有相當扎實的功底，就不可能自由輕快地運筆。最近的年輕畫家們都想早點出成績，我覺得這真是操之過急。他們練習畫畫不是為了讓技法更嫻熟，而是為了出名。每年都是這樣，聽說臨近帝展時，拿著自己畫作草稿的年輕人去拜訪一位又一位的老師，讓他們品評自己的畫，這真是體現了現代式的焦躁心態。而且這好像還是跟隨優秀的老師學習的人所做的事。一面拜了師傅學習，一面還做這種事，簡直是不把老師放在等

上村松園生於明治八年（1875年），是一位活躍在明治、大正、昭和三個時期的傳奇女畫家。作為畫壇“天纔少女”，她15歲以《四季美人圖》參展第三屆內國勸業博覽會，獲得一等獎，這幅作品還被來日本訪問的英國皇太子看中而買下。此後，上村松園在日本畫壇嶄露頭角，不斷發表優秀作品，並於1948年獲得日本文化勛章。她一生致力於畫美人畫，線條纖細，色彩雅致，洋溢著日本古典的審美與韻味。但是松園對於畫的藝術追求，並沒有停止在視覺感知的層面，她所渴望傳達的，是蘊含在溫文典雅的美人畫中、女性溫柔而不屈的堅定力量。她說：“我從不認為，女性隻要相貌漂亮就夠了。我的夙願是，畫出絲毫沒有卑俗感，而是如珠玉一般品味高潔、讓人感到身心清澈澄靜的畫。人們看到這樣的畫不會起邪念，即使是心懷不軌的人，也會被畫所感染，邪念得以淨化……我所期盼的，正是這種畫。”松園作為一名畫家，一名畫美人畫的畫家，一名女性畫家，她的隨筆中，不僅記錄了等