了得網藝術_夜宴(30部中國歌劇現場樂評)

美聲“喜兒”橫豎寬窄出戲見彩紅衣少女出場，補丁略嫌誇張。“北風那個吹… …”尤泓斐開喉亮嗓，恰如媒體宣傳用語“美聲”的 “喜兒”，果然和郭蘭英、朱逢博、韓延文等“喜兒 ”的聲音造型大相徑庭。線條顯“寬”幅，喉頭呈“ 豎”狀。但，她喊“爹”或與大叔、大嬸對話時，似乎刻意模仿民族聲樂演員，圓潤的嗓音立刻壓扁收窄，變得十分尖利刺耳。這版喜兒真真“說的沒有唱的好”，隻要開口一說，那些語言文辭便失去了生動的表情與應有的色彩。
“打過了三*夜*深，喜兒我越想越傷心……” 喜兒在黃府受煎熬的幾個唱段，尤泓斐發揮優勢特長，放得開、拉得起、收得攏，穩定性與控制力兼備，弱聲尤其感人； “受罪的日子咬牙過，壓折的樹枝石頭底下活……”淒楚悵然催人淚下；“想要逼死我／瞎了你眼窩……我要報仇／我要活——”**進射感人至深。深山中的獨白，古廟中的對答，怒見仇家，相遇親人，這些戲都演得很有章法，層次感、分寸感，突顯功力，絲絲入扣張弛有度。
“十裡風雪一片白，躲賬七天我回家來……”這是男中音歌唱家在音樂會上經常選唱的曲目，孫礫的角色感較為準確，演出了楊白勞的性格特征與悲劇色彩。從演員表排序上看，這個角色應該是歌劇《白毛女》男一號，但是，男一號“下場”過早，文本布局存在缺陷，還是有些遺憾。大多數歌劇由男高音唱主角，《白毛女》文本和音樂為青年農民、喜兒的戀人王大春提供的表現空間十分有限，王豐這個“重量級 ”美聲男高音的華彩，“悶”到下半場纔開始閃現。
他的聲音雖然“年輕有為”，唱、演也很賣力，但形貌動態**已夠“大叔”級別。想想紐倫堡歌劇院首度來華演出瓦格納樂劇《尼伯龍根的指環》，青年英雄“齊格菲裡德”矮胖敦實，這個高大英俊、嗓音漂亮的大春**看得過去。但是，若論演員和角色的重合，王豐在意大利歌劇《丑角》中飾演的男一號卡尼奧*為理想。再說，用王豐來演大春，總感覺有些***浪費。從另一個角度，隻有小角色，沒有小演員。
王豐來演大春，平添“卡司”陣容的分量，好事兒。
李想和王海民分飾黃世仁和穆仁智，兩個“反派 ”的戲份遠遠超過王大春。“討租、討租，要賬、要賬，走了東莊走西莊……”穆仁智的這段開場白，形像逼真，感覺很漫畫、很新鮮。原屬原版歌劇的稀有唱段。“花天酒地辭舊歲……酒不醉人人自醉。我家自有谷滿倉，哪管他窮人餓肚腸。”黃世仁的這段定場詩，同樣是聽上去感覺生疏訝異毫無印像，可能是電影、芭蕾都刪除了的段落。兩個反面人物的音樂形像生動飽滿、活靈活現。半個月前的11月4日，世紀劇院舞臺上善良憂傷的“露契亞媽媽”(意大利歌劇《鄉村騎士》角色)女中音歌唱家隋曉方搖身一變成了陰狠歹毒的黃母，雖聲音造型變化並不明顯，但人物姿態調整令人信服。
王大嬸、張二嬸、大鎖、李栓……新版《白毛女》配角演員陣容齊整。在聲音質量與肢體動態方面， “趙老漢”宋學偉表演功力與舞臺經驗*為突出，雖戲份不多，但表演充足，相當自然親切、松弛活絡。
看一群演慣了西洋歌劇的演員為本土歌劇傾注真情，既感動又敬佩。
新版“喜兒”尊重歷史強化主題許多人曾表示疑惑，素以介紹西方經典歌劇為己任的中央歌劇院為何要“轉移重心”，*近幾年把《杜十娘》《霸王別姬》屢屢擺上臺面，現在又是“土得掉渣”的《白毛女》。在一般人印像中，這部鄉土氣息濃重的“農民翻身解放”的大型歌劇，似乎理應是中國歌劇院的庫存藏品。這麼一較真兒、一捌根兒，《白毛女》從黃土高原一路演來，還真是中央歌劇院前身入城首演，*是該院的保留經典。
歌劇《白毛女》充分展示出馬可、瞿維等七位曲作者的創作纔華，上世紀40年代就在紅色根據地孕育而出**部“新歌劇”。他們的歌劇思維、創新意識與寫作能力，**來看也不得不嘆為觀止，令人感佩仰慕。“小白菜呀，地裡黃呀……”一首簡單而淳樸的河北民歌，竟然演化成一部大型歌劇；一段耳熟能詳的旋律，竟然能夠表演出主要人物的喜怒哀樂悲歡離合，高！前輩仙逝，樂韻猶存。這就是藝術的魅力。
P6-8

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