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電影冷知識: 當我們談電影時我們在談什麼?
該商品所屬分類:藝術 -> 影視/媒體
【市場價】
450
【優惠價】
261
【介質】 book
【ISBN】9787516821473
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內容介紹



  • 出版社:臺海
  • ISBN:9787516821473
  • 作者:許立衡 張凱淯
  • 出版日期:2019-03-01
  • 印刷日期:2019-03-01
  • 包裝:平裝
  • 開本:32開
  • 版次:1
  • 印次:1
  • \"輯** ★知識足夠“冷”!首度集結電影“冷”知識,隻聊“電影是如何產生的”。專業級影迷必須了解的趣味“冷知識”,“冷”到即使是拍片人都不一定知道。 ★內容全面豐富!長鏡頭指什麼?O.S.是不是內心話?為什麼電影片尾名單這麼長?本書內容涉及電影背後的制造環節、技巧與內幕,滿足你的好奇心。 ★看完漲知識!從較難理解的技術層面,到電影**的趣聞軼事,作者以流暢輕快的文字,帶領讀者穿梭幕前幕後,讓你看懂電影,*懂得看電影的門道。 ★影視大咖力薦!知名策劃人、導演、編劇、演員、制片人、監制、影評人、電影繫教授聯袂**。\"
  • 電影本身就充滿魔力,但我們認為,要把它組裝起來、送到電影院,並把觀眾都拉來看,這個過程也是一種魔法。銀幕前的東西是眾人目光聚焦之處,已經夠多人關注了,我們轉變方向,開始去關注銀幕背後發生的事,集結成這本書。這隻是個開始,而我們希望這樣的討論可以持續下去。電影本身就充滿魔力,但我們認為,要把它組裝起來、送到電影院,並把觀眾都拉來看,這個過程也是一種魔法。銀幕前的東西是眾人目光聚焦之處,已經夠多人關注了,我們轉變方向,開始去關注銀幕背後發生的事,集結成這本書。這隻是個開始,而我們希望這樣的討論可以持續下去。電影本身就充滿魔力,但我們認為,要把它組裝起來、送到電影院,並把觀眾都拉來看,這個過程也是一種魔法。銀幕前的東西是眾人目光聚焦之處,已經夠多人關注了,我們轉變方向,開始去關注銀幕背後發生的事,集結成這本書。這隻是個開始,而我們希望這樣的討論可以持續下去。電影本身就充滿魔力,但我們認為,要把它組裝起來、送到電影院,並把觀眾都拉來看,這個過程也是一種魔法。銀幕前的東西是眾人目光聚焦之處,已經夠多人關注了,我們轉變方向,開始去關注銀幕背後發生的事,集結成這本書。這隻是個開始,而我們希望這樣的討論可以持續下去。電影本身就充滿魔力,但我們認為,要把它組裝起來、送到電影院,並把觀眾都拉來看,這個過程也是一種魔法。銀幕前的東西是眾人目光聚焦之處,已經夠多人關注了,我們轉變方向,開始去關注銀幕背後發生的事,集結成這本書。這隻是個開始,而我們希望這樣的討論可以持續下去。電影本身就充滿魔力,但我們認為,要把它組裝起來、送到電影院,並把觀眾都拉來看,這個過程也是一種魔法。銀幕前的東西是眾人目光聚焦之處,已經夠多人關注了,我們轉變方向,開始去關注銀幕背後發生的事,集結成這本書。這隻是個開始,而我們希望這樣的討論可以持續下去。
  • \"許立衡 臺藝大電影繫畢業,現於英國Falmouth大學電視電影研究所就讀中。寫作故事、影片、論述、程式。Cyberpunk愛好者,主攻認同論述。參與過多次業界與學生的影片制作,對不同的制片文化也相當有興趣。 張凱淯(KC) 1987年生人,生命科學繫畢業,現職為電影工作者(filmmaker)。喜愛各式電影,期待通過分享自學得到的知識,來探索更廣闊的世界。\"
  • \"Chapter 1 紙上談電影
    一部電影是怎麼制造的? 002
    先有競爭,纔有電影 007
    電影劇本其實不止一種 014
    “劇情公式”是怎麼來的? 019
    把劇本圖像化 024
    常常被誤用的編劇術語 029
    膠卷跟數字到底差在哪裡? 033
    Chapter 2 直擊拍攝現場
    拍板的用處是什麼? 042
    容易混淆的“長鏡頭” 051
    電影畫面的錯覺魔術 065
    由希區柯克發揚光大的“眩暈鏡頭”是? 074
    攝影,你的水平歪掉了 078
    光斑學問大 082
    如何指引演員的視線? 087
    不被看見的人 089
    假血的配方 099
    為什麼需要“第二團隊”? 103
    錄不到的現場聲音 106
    Chapter 3 所謂的後期制作
    剪輯的演變史 112
    影片為什麼要調光? 119
    大家都愛用的電影色調 128
    什麼是“立體聲”? 135
    片尾字幕的秘密 141
    Chapter 4 電影公司生存秘辛
    為何電影是一秒24 格? 146
    “爽片”是怎麼來的? 150
    3D 電影是新概念嗎? 158
    越來越寬的大銀幕 162
    “電影配樂”是標準配備嗎? 176
    以前的人如何看懂外國片? 181
    Chapter 5 歡迎來到電影院
    先來點爆米花 194
    電影院有中場休息時間嗎? 198
    中西方的節日電影 203
    電影中的死亡統計學 209
    從虛構反攻回現實的宗教 213
    動物演員的明星生涯 218
    是誰決定了電影排名? 223\"\"Chapter 1 紙上談電影
    一部電影是怎麼制造的? 002
    先有競爭,纔有電影 007
    電影劇本其實不止一種 014
    “劇情公式”是怎麼來的? 019
    把劇本圖像化 024
    常常被誤用的編劇術語 029
    膠卷跟數字到底差在哪裡? 033
    Chapter 2 直擊拍攝現場
    拍板的用處是什麼? 042
    容易混淆的“長鏡頭” 051
    電影畫面的錯覺魔術 065
    由希區柯克發揚光大的“眩暈鏡頭”是? 074
    攝影,你的水平歪掉了 078
    光斑學問大 082
    如何指引演員的視線? 087
    不被看見的人 089
    假血的配方 099
    為什麼需要“第二團隊”? 103
    錄不到的現場聲音 106
    Chapter 3 所謂的後期制作
    剪輯的演變史 112
    影片為什麼要調光? 119
    大家都愛用的電影色調 128
    什麼是“立體聲”? 135
    片尾字幕的秘密 141
    Chapter 4 電影公司生存秘辛
    為何電影是一秒24 格? 146
    “爽片”是怎麼來的? 150
    3D 電影是新概念嗎? 158
    越來越寬的大銀幕 162
    “電影配樂”是標準配備嗎? 176
    以前的人如何看懂外國片? 181
    Chapter 5 歡迎來到電影院
    先來點爆米花 194
    電影院有中場休息時間嗎? 198
    中西方的節日電影 203
    電影中的死亡統計學 209
    從虛構反攻回現實的宗教 213
    動物演員的明星生涯 218
    是誰決定了電影排名? 223\"\"Chapter 1 紙上談電影
    一部電影是怎麼制造的? 002
    先有競爭,纔有電影 007
    電影劇本其實不止一種 014
    “劇情公式”是怎麼來的? 019
    把劇本圖像化 024
    常常被誤用的編劇術語 029
    膠卷跟數字到底差在哪裡? 033
    Chapter 2 直擊拍攝現場
    拍板的用處是什麼? 042
    容易混淆的“長鏡頭” 051
    電影畫面的錯覺魔術 065
    由希區柯克發揚光大的“眩暈鏡頭”是? 074
    攝影,你的水平歪掉了 078
    光斑學問大 082
    如何指引演員的視線? 087
    不被看見的人 089
    假血的配方 099
    為什麼需要“第二團隊”? 103
    錄不到的現場聲音 106
    Chapter 3 所謂的後期制作
    剪輯的演變史 112
    影片為什麼要調光? 119
    大家都愛用的電影色調 128
    什麼是“立體聲”? 135
    片尾字幕的秘密 141
    Chapter 4 電影公司生存秘辛
    為何電影是一秒24 格? 146
    “爽片”是怎麼來的? 150
    3D 電影是新概念嗎? 158
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    “電影配樂”是標準配備嗎? 176
    以前的人如何看懂外國片? 181
    Chapter 5 歡迎來到電影院
    先來點爆米花 194
    電影院有中場休息時間嗎? 198
    中西方的節日電影 203
    電影中的死亡統計學 209
    從虛構反攻回現實的宗教 213
    動物演員的明星生涯 218
    是誰決定了電影排名? 223\"\"Chapter 1 紙上談電影
    一部電影是怎麼制造的? 002
    先有競爭,纔有電影 007
    電影劇本其實不止一種 014
    “劇情公式”是怎麼來的? 019
    把劇本圖像化 024
    常常被誤用的編劇術語 029
    膠卷跟數字到底差在哪裡? 033
    Chapter 2 直擊拍攝現場
    拍板的用處是什麼? 042
    容易混淆的“長鏡頭” 051
    電影畫面的錯覺魔術 065
    由希區柯克發揚光大的“眩暈鏡頭”是? 074
    攝影,你的水平歪掉了 078
    光斑學問大 082
    如何指引演員的視線? 087
    不被看見的人 089
    假血的配方 099
    為什麼需要“第二團隊”? 103
    錄不到的現場聲音 106
    Chapter 3 所謂的後期制作
    剪輯的演變史 112
    影片為什麼要調光? 119
    大家都愛用的電影色調 128
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    Chapter 4 電影公司生存秘辛
    為何電影是一秒24 格? 146
    “爽片”是怎麼來的? 150
    3D 電影是新概念嗎? 158
    越來越寬的大銀幕 162
    “電影配樂”是標準配備嗎? 176
    以前的人如何看懂外國片? 181
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    先來點爆米花 194
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    中西方的節日電影 203
    電影中的死亡統計學 209
    從虛構反攻回現實的宗教 213
    動物演員的明星生涯 218
    是誰決定了電影排名? 223\"\"Chapter 1 紙上談電影
    一部電影是怎麼制造的? 002
    先有競爭,纔有電影 007
    電影劇本其實不止一種 014
    “劇情公式”是怎麼來的? 019
    把劇本圖像化 024
    常常被誤用的編劇術語 029
    膠卷跟數字到底差在哪裡? 033
    Chapter 2 直擊拍攝現場
    拍板的用處是什麼? 042
    容易混淆的“長鏡頭” 051
    電影畫面的錯覺魔術 065
    由希區柯克發揚光大的“眩暈鏡頭”是? 074
    攝影,你的水平歪掉了 078
    光斑學問大 082
    如何指引演員的視線? 087
    不被看見的人 089
    假血的配方 099
    為什麼需要“第二團隊”? 103
    錄不到的現場聲音 106
    Chapter 3 所謂的後期制作
    剪輯的演變史 112
    影片為什麼要調光? 119
    大家都愛用的電影色調 128
    什麼是“立體聲”? 135
    片尾字幕的秘密 141
    Chapter 4 電影公司生存秘辛
    為何電影是一秒24 格? 146
    “爽片”是怎麼來的? 150
    3D 電影是新概念嗎? 158
    越來越寬的大銀幕 162
    “電影配樂”是標準配備嗎? 176
    以前的人如何看懂外國片? 181
    Chapter 5 歡迎來到電影院
    先來點爆米花 194
    電影院有中場休息時間嗎? 198
    中西方的節日電影 203
    電影中的死亡統計學 209
    從虛構反攻回現實的宗教 213
    動物演員的明星生涯 218
    是誰決定了電影排名? 223\"\"Chapter 1 紙上談電影
    一部電影是怎麼制造的? 002
    先有競爭,纔有電影 007
    電影劇本其實不止一種 014
    “劇情公式”是怎麼來的? 019
    把劇本圖像化 024
    常常被誤用的編劇術語 029
    膠卷跟數字到底差在哪裡? 033
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    電影畫面的錯覺魔術 065
    由希區柯克發揚光大的“眩暈鏡頭”是? 074
    攝影,你的水平歪掉了 078
    光斑學問大 082
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    剪輯的演變史 112
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    大家都愛用的電影色調 128
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    3D 電影是新概念嗎? 158
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    從虛構反攻回現實的宗教 213
    動物演員的明星生涯 218
    是誰決定了電影排名? 223\"
  • \"一部電影是怎麼制造的? 電影的制作是一件大工程。從發想到實際上映,中間通常少則一年,多則數十年。同時會動用各式各樣的人纔與機構去合作制片,從編導的創意發想、資金的募集到成立劇組實際拍攝、請求政府與民間單位協拍等等,牽涉其中的人數恐怕沒有個一兩百,也有五十、六十人。比起一個人就可以完成的小說創作而言,電影制作是*加復雜的過程,因為中間要經過不間斷的溝通與協調,以及不同創作者之間的進度管理。如果論小說的創作方法都是因人而異,那每部片的制片過程狀況之差異就可想而知了。不過即便如此,我們還是可以從大方向來看看:電影的制作流程通常是怎麼一回事。
    電影的制作期大致上可以分成研發、前制、拍攝、後制、發行等五個時期——注意,這隻是影片本身的制作期程,找資金與營銷的期程**可以另外安排。在制作環節當中的每一個時期所需要的團隊形態都不一樣,有些成員隻會在某個時期出現,有些則是貫穿全部。一般來說,制片跟導演會從頭監督到尾,畢竟他們被認為是*終要對影片成果負責的兩大職位。其他職位像劇本、攝影跟剪輯等可能隻會在某個期別出現,但是視每部片的個別需求,他們也可能會參與到其他期別的制作。
    研發期 研發期是劇本概念發想與成形的時期。這個時期,劇本還沒有確定要開拍,整個企劃可能隻有導演、編劇或制片在討論而已。這個時候的創作自由度是*大的,因為還沒有資金下來;或者資金下來了,但還沒有花掉。*主要的成本大概就是編導的時間,以及討論、寫作時花掉的咖啡錢而已。當然,對一個 好劇本而言,詳盡的田野調查工作也是不可少的。
    前制期 前制期是在確定要開拍某部片之後,對該片的拍攝期的所有事前準備。你可以把拍攝期當成一場大型婚禮,有儀式與喜宴的那種,這樣的婚禮事前**需要大量的規劃與聯繫,當天纔可能順利地進行。拍片也是一樣的,需要的前制時間不一,從好幾個禮拜到好幾個月都有可能。
    前制期時,制片會帶領自己的制片團隊協助導演去把整個劇組找齊,包括攝影、收音、配樂、燈光、美術、服化、演員、剪輯、**等等。導演需要去勘景,確定拍攝地點,並由制片去跟該場地的負責單位請求拍攝許可。導演還必須要跟分鏡(常常是導演本人兼任)、攝影、美術、演員等創作人員把能規劃的事情都先擬定出來,比如說分鏡腳本、場景布置、攝影鏡位、演員走位等等都可以在這時先確定。簡單來說,制片要把所有的協議合約弄好,而導演要做所有的創作決定,至少理論上是這樣。
    拍攝期 到了約定好的開拍日,不管準備得如何,都要進入拍攝期了。拍攝期就是實際生產影片素材的時期,通常也是*多人參與的時期——如果這部片沒做**的話。期間的每**,劇組的所有人聚集在拍攝的地點,將一個個分鏡片段攝制下來、錄音起來,就是拍攝期的主要樣貌。這個時期會實際使用到場景與器材,也會多了攝影助理、燈光助理、場務等人員,*是所有主創人員實際創作、表演的時刻,因此花費的成本是**高的。
    後制期 拍攝期結束之後,就進到*後上映前的後制期了。這個時候,導演需要跟各個後制的創作者——剪輯、調光、混音、**等部門——合作,將拍攝期生產的影片素材編輯、處理成一部完整的電影。說起來簡單,實際上卻**復雜,尤其是數\"一部電影是怎麼制造的? 電影的制作是一件大工程。從發想到實際上映,中間通常少則一年,多則數十年。同時會動用各式各樣的人纔與機構去合作制片,從編導的創意發想、資金的募集到成立劇組實際拍攝、請求政府與民間單位協拍等等,牽涉其中的人數恐怕沒有個一兩百,也有五十、六十人。比起一個人就可以完成的小說創作而言,電影制作是*加復雜的過程,因為中間要經過不間斷的溝通與協調,以及不同創作者之間的進度管理。如果論小說的創作方法都是因人而異,那每部片的制片過程狀況之差異就可想而知了。不過即便如此,我們還是可以從大方向來看看:電影的制作流程通常是怎麼一回事。
    電影的制作期大致上可以分成研發、前制、拍攝、後制、發行等五個時期——注意,這隻是影片本身的制作期程,找資金與營銷的期程**可以另外安排。在制作環節當中的每一個時期所需要的團隊形態都不一樣,有些成員隻會在某個時期出現,有些則是貫穿全部。一般來說,制片跟導演會從頭監督到尾,畢竟他們被認為是*終要對影片成果負責的兩大職位。其他職位像劇本、攝影跟剪輯等可能隻會在某個期別出現,但是視每部片的個別需求,他們也可能會參與到其他期別的制作。
    研發期 研發期是劇本概念發想與成形的時期。這個時期,劇本還沒有確定要開拍,整個企劃可能隻有導演、編劇或制片在討論而已。這個時候的創作自由度是*大的,因為還沒有資金下來;或者資金下來了,但還沒有花掉。*主要的成本大概就是編導的時間,以及討論、寫作時花掉的咖啡錢而已。當然,對一個 好劇本而言,詳盡的田野調查工作也是不可少的。
    前制期 前制期是在確定要開拍某部片之後,對該片的拍攝期的所有事前準備。你可以把拍攝期當成一場大型婚禮,有儀式與喜宴的那種,這樣的婚禮事前**需要大量的規劃與聯繫,當天纔可能順利地進行。拍片也是一樣的,需要的前制時間不一,從好幾個禮拜到好幾個月都有可能。
    前制期時,制片會帶領自己的制片團隊協助導演去把整個劇組找齊,包括攝影、收音、配樂、燈光、美術、服化、演員、剪輯、**等等。導演需要去勘景,確定拍攝地點,並由制片去跟該場地的負責單位請求拍攝許可。導演還必須要跟分鏡(常常是導演本人兼任)、攝影、美術、演員等創作人員把能規劃的事情都先擬定出來,比如說分鏡腳本、場景布置、攝影鏡位、演員走位等等都可以在這時先確定。簡單來說,制片要把所有的協議合約弄好,而導演要做所有的創作決定,至少理論上是這樣。
    拍攝期 到了約定好的開拍日,不管準備得如何,都要進入拍攝期了。拍攝期就是實際生產影片素材的時期,通常也是*多人參與的時期——如果這部片沒做**的話。期間的每**,劇組的所有人聚集在拍攝的地點,將一個個分鏡片段攝制下來、錄音起來,就是拍攝期的主要樣貌。這個時期會實際使用到場景與器材,也會多了攝影助理、燈光助理、場務等人員,*是所有主創人員實際創作、表演的時刻,因此花費的成本是**高的。
    後制期 拍攝期結束之後,就進到*後上映前的後制期了。這個時候,導演需要跟各個後制的創作者——剪輯、調光、混音、**等部門——合作,將拍攝期生產的影片素材編輯、處理成一部完整的電影。說起來簡單,實際上卻**復雜,尤其是數\"一部電影是怎麼制造的? 電影的制作是一件大工程。從發想到實際上映,中間通常少則一年,多則數十年。同時會動用各式各樣的人纔與機構去合作制片,從編導的創意發想、資金的募集到成立劇組實際拍攝、請求政府與民間單位協拍等等,牽涉其中的人數恐怕沒有個一兩百,也有五十、六十人。比起一個人就可以完成的小說創作而言,電影制作是*加復雜的過程,因為中間要經過不間斷的溝通與協調,以及不同創作者之間的進度管理。如果論小說的創作方法都是因人而異,那每部片的制片過程狀況之差異就可想而知了。不過即便如此,我們還是可以從大方向來看看:電影的制作流程通常是怎麼一回事。
    電影的制作期大致上可以分成研發、前制、拍攝、後制、發行等五個時期——注意,這隻是影片本身的制作期程,找資金與營銷的期程**可以另外安排。在制作環節當中的每一個時期所需要的團隊形態都不一樣,有些成員隻會在某個時期出現,有些則是貫穿全部。一般來說,制片跟導演會從頭監督到尾,畢竟他們被認為是*終要對影片成果負責的兩大職位。其他職位像劇本、攝影跟剪輯等可能隻會在某個期別出現,但是視每部片的個別需求,他們也可能會參與到其他期別的制作。
    研發期 研發期是劇本概念發想與成形的時期。這個時期,劇本還沒有確定要開拍,整個企劃可能隻有導演、編劇或制片在討論而已。這個時候的創作自由度是*大的,因為還沒有資金下來;或者資金下來了,但還沒有花掉。*主要的成本大概就是編導的時間,以及討論、寫作時花掉的咖啡錢而已。當然,對一個 好劇本而言,詳盡的田野調查工作也是不可少的。
    前制期 前制期是在確定要開拍某部片之後,對該片的拍攝期的所有事前準備。你可以把拍攝期當成一場大型婚禮,有儀式與喜宴的那種,這樣的婚禮事前**需要大量的規劃與聯繫,當天纔可能順利地進行。拍片也是一樣的,需要的前制時間不一,從好幾個禮拜到好幾個月都有可能。
    前制期時,制片會帶領自己的制片團隊協助導演去把整個劇組找齊,包括攝影、收音、配樂、燈光、美術、服化、演員、剪輯、**等等。導演需要去勘景,確定拍攝地點,並由制片去跟該場地的負責單位請求拍攝許可。導演還必須要跟分鏡(常常是導演本人兼任)、攝影、美術、演員等創作人員把能規劃的事情都先擬定出來,比如說分鏡腳本、場景布置、攝影鏡位、演員走位等等都可以在這時先確定。簡單來說,制片要把所有的協議合約弄好,而導演要做所有的創作決定,至少理論上是這樣。
    拍攝期 到了約定好的開拍日,不管準備得如何,都要進入拍攝期了。拍攝期就是實際生產影片素材的時期,通常也是*多人參與的時期——如果這部片沒做**的話。期間的每**,劇組的所有人聚集在拍攝的地點,將一個個分鏡片段攝制下來、錄音起來,就是拍攝期的主要樣貌。這個時期會實際使用到場景與器材,也會多了攝影助理、燈光助理、場務等人員,*是所有主創人員實際創作、表演的時刻,因此花費的成本是**高的。
    後制期 拍攝期結束之後,就進到*後上映前的後制期了。這個時候,導演需要跟各個後制的創作者——剪輯、調光、混音、**等部門——合作,將拍攝期生產的影片素材編輯、處理成一部完整的電影。說起來簡單,實際上卻**復雜,尤其是數\"一部電影是怎麼制造的? 電影的制作是一件大工程。從發想到實際上映,中間通常少則一年,多則數十年。同時會動用各式各樣的人纔與機構去合作制片,從編導的創意發想、資金的募集到成立劇組實際拍攝、請求政府與民間單位協拍等等,牽涉其中的人數恐怕沒有個一兩百,也有五十、六十人。比起一個人就可以完成的小說創作而言,電影制作是*加復雜的過程,因為中間要經過不間斷的溝通與協調,以及不同創作者之間的進度管理。如果論小說的創作方法都是因人而異,那每部片的制片過程狀況之差異就可想而知了。不過即便如此,我們還是可以從大方向來看看:電影的制作流程通常是怎麼一回事。
    電影的制作期大致上可以分成研發、前制、拍攝、後制、發行等五個時期——注意,這隻是影片本身的制作期程,找資金與營銷的期程**可以另外安排。在制作環節當中的每一個時期所需要的團隊形態都不一樣,有些成員隻會在某個時期出現,有些則是貫穿全部。一般來說,制片跟導演會從頭監督到尾,畢竟他們被認為是*終要對影片成果負責的兩大職位。其他職位像劇本、攝影跟剪輯等可能隻會在某個期別出現,但是視每部片的個別需求,他們也可能會參與到其他期別的制作。
    研發期 研發期是劇本概念發想與成形的時期。這個時期,劇本還沒有確定要開拍,整個企劃可能隻有導演、編劇或制片在討論而已。這個時候的創作自由度是*大的,因為還沒有資金下來;或者資金下來了,但還沒有花掉。*主要的成本大概就是編導的時間,以及討論、寫作時花掉的咖啡錢而已。當然,對一個 好劇本而言,詳盡的田野調查工作也是不可少的。
    前制期 前制期是在確定要開拍某部片之後,對該片的拍攝期的所有事前準備。你可以把拍攝期當成一場大型婚禮,有儀式與喜宴的那種,這樣的婚禮事前**需要大量的規劃與聯繫,當天纔可能順利地進行。拍片也是一樣的,需要的前制時間不一,從好幾個禮拜到好幾個月都有可能。
    前制期時,制片會帶領自己的制片團隊協助導演去把整個劇組找齊,包括攝影、收音、配樂、燈光、美術、服化、演員、剪輯、**等等。導演需要去勘景,確定拍攝地點,並由制片去跟該場地的負責單位請求拍攝許可。導演還必須要跟分鏡(常常是導演本人兼任)、攝影、美術、演員等創作人員把能規劃的事情都先擬定出來,比如說分鏡腳本、場景布置、攝影鏡位、演員走位等等都可以在這時先確定。簡單來說,制片要把所有的協議合約弄好,而導演要做所有的創作決定,至少理論上是這樣。
    拍攝期 到了約定好的開拍日,不管準備得如何,都要進入拍攝期了。拍攝期就是實際生產影片素材的時期,通常也是*多人參與的時期——如果這部片沒做**的話。期間的每**,劇組的所有人聚集在拍攝的地點,將一個個分鏡片段攝制下來、錄音起來,就是拍攝期的主要樣貌。這個時期會實際使用到場景與器材,也會多了攝影助理、燈光助理、場務等人員,*是所有主創人員實際創作、表演的時刻,因此花費的成本是**高的。
    後制期 拍攝期結束之後,就進到*後上映前的後制期了。這個時候,導演需要跟各個後制的創作者——剪輯、調光、混音、**等部門——合作,將拍攝期生產的影片素材編輯、處理成一部完整的電影。說起來簡單,實際上卻**復雜,尤其是數\"一部電影是怎麼制造的? 電影的制作是一件大工程。從發想到實際上映,中間通常少則一年,多則數十年。同時會動用各式各樣的人纔與機構去合作制片,從編導的創意發想、資金的募集到成立劇組實際拍攝、請求政府與民間單位協拍等等,牽涉其中的人數恐怕沒有個一兩百,也有五十、六十人。比起一個人就可以完成的小說創作而言,電影制作是*加復雜的過程,因為中間要經過不間斷的溝通與協調,以及不同創作者之間的進度管理。如果論小說的創作方法都是因人而異,那每部片的制片過程狀況之差異就可想而知了。不過即便如此,我們還是可以從大方向來看看:電影的制作流程通常是怎麼一回事。
    電影的制作期大致上可以分成研發、前制、拍攝、後制、發行等五個時期——注意,這隻是影片本身的制作期程,找資金與營銷的期程**可以另外安排。在制作環節當中的每一個時期所需要的團隊形態都不一樣,有些成員隻會在某個時期出現,有些則是貫穿全部。一般來說,制片跟導演會從頭監督到尾,畢竟他們被認為是*終要對影片成果負責的兩大職位。其他職位像劇本、攝影跟剪輯等可能隻會在某個期別出現,但是視每部片的個別需求,他們也可能會參與到其他期別的制作。
    研發期 研發期是劇本概念發想與成形的時期。這個時期,劇本還沒有確定要開拍,整個企劃可能隻有導演、編劇或制片在討論而已。這個時候的創作自由度是*大的,因為還沒有資金下來;或者資金下來了,但還沒有花掉。*主要的成本大概就是編導的時間,以及討論、寫作時花掉的咖啡錢而已。當然,對一個 好劇本而言,詳盡的田野調查工作也是不可少的。
    前制期 前制期是在確定要開拍某部片之後,對該片的拍攝期的所有事前準備。你可以把拍攝期當成一場大型婚禮,有儀式與喜宴的那種,這樣的婚禮事前**需要大量的規劃與聯繫,當天纔可能順利地進行。拍片也是一樣的,需要的前制時間不一,從好幾個禮拜到好幾個月都有可能。
    前制期時,制片會帶領自己的制片團隊協助導演去把整個劇組找齊,包括攝影、收音、配樂、燈光、美術、服化、演員、剪輯、**等等。導演需要去勘景,確定拍攝地點,並由制片去跟該場地的負責單位請求拍攝許可。導演還必須要跟分鏡(常常是導演本人兼任)、攝影、美術、演員等創作人員把能規劃的事情都先擬定出來,比如說分鏡腳本、場景布置、攝影鏡位、演員走位等等都可以在這時先確定。簡單來說,制片要把所有的協議合約弄好,而導演要做所有的創作決定,至少理論上是這樣。
    拍攝期 到了約定好的開拍日,不管準備得如何,都要進入拍攝期了。拍攝期就是實際生產影片素材的時期,通常也是*多人參與的時期——如果這部片沒做**的話。期間的每**,劇組的所有人聚集在拍攝的地點,將一個個分鏡片段攝制下來、錄音起來,就是拍攝期的主要樣貌。這個時期會實際使用到場景與器材,也會多了攝影助理、燈光助理、場務等人員,*是所有主創人員實際創作、表演的時刻,因此花費的成本是**高的。
    後制期 拍攝期結束之後,就進到*後上映前的後制期了。這個時候,導演需要跟各個後制的創作者——剪輯、調光、混音、**等部門——合作,將拍攝期生產的影片素材編輯、處理成一部完整的電影。說起來簡單,實際上卻**復雜,尤其是數\"一部電影是怎麼制造的? 電影的制作是一件大工程。從發想到實際上映,中間通常少則一年,多則數十年。同時會動用各式各樣的人纔與機構去合作制片,從編導的創意發想、資金的募集到成立劇組實際拍攝、請求政府與民間單位協拍等等,牽涉其中的人數恐怕沒有個一兩百,也有五十、六十人。比起一個人就可以完成的小說創作而言,電影制作是*加復雜的過程,因為中間要經過不間斷的溝通與協調,以及不同創作者之間的進度管理。如果論小說的創作方法都是因人而異,那每部片的制片過程狀況之差異就可想而知了。不過即便如此,我們還是可以從大方向來看看:電影的制作流程通常是怎麼一回事。
    電影的制作期大致上可以分成研發、前制、拍攝、後制、發行等五個時期——注意,這隻是影片本身的制作期程,找資金與營銷的期程**可以另外安排。在制作環節當中的每一個時期所需要的團隊形態都不一樣,有些成員隻會在某個時期出現,有些則是貫穿全部。一般來說,制片跟導演會從頭監督到尾,畢竟他們被認為是*終要對影片成果負責的兩大職位。其他職位像劇本、攝影跟剪輯等可能隻會在某個期別出現,但是視每部片的個別需求,他們也可能會參與到其他期別的制作。
    研發期 研發期是劇本概念發想與成形的時期。這個時期,劇本還沒有確定要開拍,整個企劃可能隻有導演、編劇或制片在討論而已。這個時候的創作自由度是*大的,因為還沒有資金下來;或者資金下來了,但還沒有花掉。*主要的成本大概就是編導的時間,以及討論、寫作時花掉的咖啡錢而已。當然,對一個 好劇本而言,詳盡的田野調查工作也是不可少的。
    前制期 前制期是在確定要開拍某部片之後,對該片的拍攝期的所有事前準備。你可以把拍攝期當成一場大型婚禮,有儀式與喜宴的那種,這樣的婚禮事前**需要大量的規劃與聯繫,當天纔可能順利地進行。拍片也是一樣的,需要的前制時間不一,從好幾個禮拜到好幾個月都有可能。
    前制期時,制片會帶領自己的制片團隊協助導演去把整個劇組找齊,包括攝影、收音、配樂、燈光、美術、服化、演員、剪輯、**等等。導演需要去勘景,確定拍攝地點,並由制片去跟該場地的負責單位請求拍攝許可。導演還必須要跟分鏡(常常是導演本人兼任)、攝影、美術、演員等創作人員把能規劃的事情都先擬定出來,比如說分鏡腳本、場景布置、攝影鏡位、演員走位等等都可以在這時先確定。簡單來說,制片要把所有的協議合約弄好,而導演要做所有的創作決定,至少理論上是這樣。
    拍攝期 到了約定好的開拍日,不管準備得如何,都要進入拍攝期了。拍攝期就是實際生產影片素材的時期,通常也是*多人參與的時期——如果這部片沒做**的話。期間的每**,劇組的所有人聚集在拍攝的地點,將一個個分鏡片段攝制下來、錄音起來,就是拍攝期的主要樣貌。這個時期會實際使用到場景與器材,也會多了攝影助理、燈光助理、場務等人員,*是所有主創人員實際創作、表演的時刻,因此花費的成本是**高的。
    後制期 拍攝期結束之後,就進到*後上映前的後制期了。這個時候,導演需要跟各個後制的創作者——剪輯、調光、混音、**等部門——合作,將拍攝期生產的影片素材編輯、處理成一部完整的電影。說起來簡單,實際上卻**復雜,尤其是數字化的後制程序。要協調數種專業的影片格式、後制軟件,確保不同後制部門之間的項目檔與影片檔交接順利,還要搞懂不同程序之間的先後順序。
    發行期 *後的發行期,就是將導演與後制部門處理完成的上映版本電影轉換成可以在電影院的放映機上播放的放映拷貝,並將之發布到各個電影院。放映拷貝可以是膠卷,也可以是硬盤,端看影廳是膠卷放映還是數字放映。影片也可以制作成在電視播映的版本,DVD 或藍光發行的版本,以及現在流行的數字下載和串流版本。*後,當發行的影片播映出來,進入到觀眾的眼裡,電影纔算真正完成。畢竟放映本身也是電影的生命循環中很重要的一環,要怎麼放映纔能完整地傳達導演的意念?想想導演李安的未來3D1 與克裡斯多福·諾蘭(Christopher Jonathan James Nolan)的IMAX 膠卷;要怎麼樣纔能給觀眾*獨特的觀影體驗?為了《八惡人》(The Hateful Eight)而重現他所鐘愛的想像各個影城爭相推出的“體感座椅”。*不用說昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)經典Roadshow2 映演模式,用布幕、間隔音樂與奢華裝飾帶給觀眾貴族般的看戲享受。字化的後制程序。要協調數種專業的影片格式、後制軟件,確保不同後制部門之間的項目檔與影片檔交接順利,還要搞懂不同程序之間的先後順序。
    發行期 *後的發行期,就是將導演與後制部門處理完成的上映版本電影轉換成可以在電影院的放映機上播放的放映拷貝,並將之發布到各個電影院。放映拷貝可以是膠卷,也可以是硬盤,端看影廳是膠卷放映還是數字放映。影片也可以制作成在電視播映的版本,DVD 或藍光發行的版本,以及現在流行的數字下載和串流版本。*後,當發行的影片播映出來,進入到觀眾的眼裡,電影纔算真正完成。畢竟放映本身也是電影的生命循環中很重要的一環,要怎麼放映纔能完整地傳達導演的意念?想想導演李安的未來3D1 與克裡斯多福·諾蘭(Christopher Jonathan James Nolan)的IMAX 膠卷;要怎麼樣纔能給觀眾*獨特的觀影體驗?為了《八惡人》(The Hateful Eight)而重現他所鐘愛的想像各個影城爭相推出的“體感座椅”。*不用說昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)經典Roadshow2 映演模式,用布幕、間隔音樂與奢華裝飾帶給觀眾貴族般的看戲享受。字化的後制程序。要協調數種專業的影片格式、後制軟件,確保不同後制部門之間的項目檔與影片檔交接順利,還要搞懂不同程序之間的先後順序。
    發行期 *後的發行期,就是將導演與後制部門處理完成的上映版本電影轉換成可以在電影院的放映機上播放的放映拷貝,並將之發布到各個電影院。放映拷貝可以是膠卷,也可以是硬盤,端看影廳是膠卷放映還是數字放映。影片也可以制作成在電視播映的版本,DVD 或藍光發行的版本,以及現在流行的數字下載和串流版本。*後,當發行的影片播映出來,進入到觀眾的眼裡,電影纔算真正完成。畢竟放映本身也是電影的生命循環中很重要的一環,要怎麼放映纔能完整地傳達導演的意念?想想導演李安的未來3D1 與克裡斯多福·諾蘭(Christopher Jonathan James Nolan)的IMAX 膠卷;要怎麼樣纔能給觀眾*獨特的觀影體驗?為了《八惡人》(The Hateful Eight)而重現他所鐘愛的想像各個影城爭相推出的“體感座椅”。*不用說昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)經典Roadshow2 映演模式,用布幕、間隔音樂與奢華裝飾帶給觀眾貴族般的看戲享受。字化的後制程序。要協調數種專業的影片格式、後制軟件,確保不同後制部門之間的項目檔與影片檔交接順利,還要搞懂不同程序之間的先後順序。
    發行期 *後的發行期,就是將導演與後制部門處理完成的上映版本電影轉換成可以在電影院的放映機上播放的放映拷貝,並將之發布到各個電影院。放映拷貝可以是膠卷,也可以是硬盤,端看影廳是膠卷放映還是數字放映。影片也可以制作成在電視播映的版本,DVD 或藍光發行的版本,以及現在流行的數字下載和串流版本。*後,當發行的影片播映出來,進入到觀眾的眼裡,電影纔算真正完成。畢竟放映本身也是電影的生命循環中很重要的一環,要怎麼放映纔能完整地傳達導演的意念?想想導演李安的未來3D1 與克裡斯多福·諾蘭(Christopher Jonathan James Nolan)的IMAX 膠卷;要怎麼樣纔能給觀眾*獨特的觀影體驗?為了《八惡人》(The Hateful Eight)而重現他所鐘愛的想像各個影城爭相推出的“體感座椅”。*不用說昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)經典Roadshow2 映演模式,用布幕、間隔音樂與奢華裝飾帶給觀眾貴族般的看戲享受。字化的後制程序。要協調數種專業的影片格式、後制軟件,確保不同後制部門之間的項目檔與影片檔交接順利,還要搞懂不同程序之間的先後順序。
    發行期 *後的發行期,就是將導演與後制部門處理完成的上映版本電影轉換成可以在電影院的放映機上播放的放映拷貝,並將之發布到各個電影院。放映拷貝可以是膠卷,也可以是硬盤,端看影廳是膠卷放映還是數字放映。影片也可以制作成在電視播映的版本,DVD 或藍光發行的版本,以及現在流行的數字下載和串流版本。*後,當發行的影片播映出來,進入到觀眾的眼裡,電影纔算真正完成。畢竟放映本身也是電影的生命循環中很重要的一環,要怎麼放映纔能完整地傳達導演的意念?想想導演李安的未來3D1 與克裡斯多福·諾蘭(Christopher Jonathan James Nolan)的IMAX 膠卷;要怎麼樣纔能給觀眾*獨特的觀影體驗?為了《八惡人》(The Hateful Eight)而重現他所鐘愛的想像各個影城爭相推出的“體感座椅”。*不用說昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)經典Roadshow2 映演模式,用布幕、間隔音樂與奢華裝飾帶給觀眾貴族般的看戲享受。字化的後制程序。要協調數種專業的影片格式、後制軟件,確保不同後制部門之間的項目檔與影片檔交接順利,還要搞懂不同程序之間的先後順序。
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