內容簡介
“藝術美學”繫列,美學大師蔣勛談過文藝復興的達芬奇、米開朗基羅,談過印像派的梵高、莫奈,這次選擇了德加。
德加出身貴族,卻沒有被貴族的身分框架局限。他受到現代美學啟發,面向正在變化的工業革命城市,城市的中產階級,城市的賽馬賭博,城市的歌劇院與芭蕾舞,城市的咖啡廳,咖啡廳角落孤獨落寞的女性,看到了新興城市的熱鬧繁華,也透視到繁華背後人與人疏離的孤寂與荒涼。
德加比同時代的畫家都更具深沉的思考性,因此沒有停留在五光十色的繁華表層,他的畫筆總是透視到更內在的人性。德加是顛覆者、革命者,他提出一連串對生命的詢問,不滿足歷史總在原地踏步。
德加的繪畫,像是一個時代橫剖面的縮影。在一個擠滿芸芸眾生的城市,他同時看到了繁華,也看到了荒涼,看到了熱鬧,也看到了孤寂。
關懷與同情
我想這是德加美學*耐人尋味的核心,他關心人,遠超過關心藝術。他也希望剝開藝術的包裝,看到更真實的一個人內在的表情與動作。
一名舞者,因為不斷練功,*後身體上的痛,會在不經意的時候流露出來,德加快速捕捉下來,他正是要發現這種人性*不自知的真實流露吧。
舞者不經意伸手按摩背脊或頸部的動作,一般隻看舞臺表演的觀眾是看不到的,也不會關心。但是德加看到了,不隻一次,德加重復畫著同一個動作,仿佛那舞者身體上的痛,也是他身上的痛。從舞蹈教室,到舞臺的正式排練或表演,德加都看到那不經意流露的動作,不屬於舞臺,卻那麼真實。一八七四年,現藏奧塞美術館的一件《芭蕾排演》,舞臺中央有幾名舞......
德加:凝視繁華的孤寂者
二〇一四年是德加誕辰一百八十周年。從二〇一〇年以後,全世界重要的美術館都開始陸續籌備德加的展覽,從不同角度呈現和探討德加這位畫家的重要性。
二〇一二年夏天我在巴黎奧塞美術館看了他後期“裸女”主題的大展,這個展覽“Degas and the Nude”是奧塞與美國波士頓美術館聯合籌劃的,集中探討德加在女性裸體主題上顛覆性的革命。
二〇一四年五月,美國首府華盛頓國家畫廊推出“德加-卡莎特”大展(Degas/Cassatt),這個展覽從五月展到十月,橫跨五月二十二日卡莎特的生日,和德加七月十九日的生日。卡莎特生於一八四四年,二〇一四年也是她誕辰一百七十周年。德加一生未婚,*一交往密切的女性就是這位美國畫家卡莎特。因此,從美國的立場來看,把為德加慶生的世界性意義,連接起美國本土的畫家卡莎特,當然更適合美國國家畫廊強調的關......
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