隨著“魯劇”的發展和“魯劇”成果研究的日益豐富，“魯劇”傳播也成為事關“魯劇”發展的重要命題。在已有的研究成果中，對於“魯劇”傳播的研究更多的局限在傳播主體、傳播渠道和傳播內容的研究，在傳播渠道上，基本上又拘束在傳播媒介的研究，缺乏多維度的傳播路徑思考。而關於傳播受眾和傳播效果的研究，更是成為“魯劇”傳播研究的弱點。理論上的研究滯後往往又會對影視創作的實踐形成制約，尤其是傳播受眾的缺位讓“魯劇”傳播的研究失去受眾視點的意義。除此之外，在已有研究成果中還有遺憾，那就是缺乏可持續傳播動力的關照，要知道，傳播的過程有狹義和廣義之分，狹義上審視，傳播過程不過是單獨個案操作的完成，傳播效果的當期生成基本上也標注了整個過程的結束。但是，筆者認為，這是比較單調而且程度並不高的傳播方式，對於當前發展已是蔚為大觀的“魯劇”已經不相適應，對比競爭強度日益增大的電視劇市場也並不相稱。筆者認為，當前“魯劇”傳播的發展應該著力於廣義的傳播過程，即持續性傳播過程的建構，在當前電視劇市場競爭日益激烈的語境下，“魯劇”傳播除了在渠道上持續深耕，還應該著眼於培育性與發展後勁的增強，這是“魯劇”傳播的發展長遠之見。

於是，基於以上考量，筆者將研究的視點放置於傳播受眾的培育與傳播過程的延伸，而藝術鋻賞無疑成為實現傳播目標的創新路徑，因此，全書將研究的重點放在“魯劇”傳播與藝術鋻賞的雙向度架聯上，在總結“魯劇”傳播成敗得失的基礎上通過“魯劇”鋻賞實現更高層次的可持續傳播，培養潛力受眾，增強傳播後勁。

為了更加清晰呈現書籍脈絡的邏輯關聯，本書分為傳播篇和鋻賞篇兩個篇章，力圖在整體上讓兩者的呈現更為清晰，在各自篇章內又形成論述的章節，以便架聯兩者之間的內在邏輯關聯。

首先，傳播篇在“魯劇”傳播發展歷程與傳播藝術鋻賞之間的內在鏈接進行著力，共分為四章十四節。第一章是“魯劇”傳播的總論和基礎部分，對“魯劇”的研究現狀、研究思路與實踐互動進行了全面的分析；在第二章中，筆者以制作主體為主要依據，將“魯劇”發展歷程劃分為四個階段，比較繫統地梳理了“魯劇”的發展歷程，以便從整體上對“魯劇”發展有概覽性的認知；第三章主要對“魯劇”傳播的發展歷程進行了梳理，其中，特別對“魯劇”傳播所累積形成的優勢進行了總結，對束縛“魯劇”傳播的問題以及相關歸因進行了深入分析，為“魯劇”傳播與藝術鋻賞的內在邏輯架聯奠定了基礎；第四章則是承接第三章的論述，直接將研究的視點放置於“魯劇”傳播的創新路徑的範疇，並從藝術邏輯、受眾圈層、現實基礎、價值意義等四個方面對藝術鋻賞與創新路徑之間的邏輯吻合進行了論證和闡述，建構起本書研究的可行性基礎。

其次，鋻賞篇是傳播篇的承接部分，主要是建立在藝術鋻賞作為“魯劇”傳播的創新路徑的基礎上對“魯劇”本體進行全面的藝術與審美分析，共分為六章二十七節。第五章分別從悲壯美學、性別視野、鏡像奇觀和地域文化四個部分對“魯劇”品牌的生成邏輯進行美學解碼，從內部解析“魯劇”的藝術構成，了解“魯劇”創作的基本特點；第六章從導演的視角對“魯劇”的人纔美學進行全方位呈現，畢竟，導演是一部電視劇創作的最為素，“魯劇”導演的梯次延伸特征以及代際風格也成為“魯劇”分階段發展以及多樣化的重要主推力量，其內部形成的歷史傳承與各自所進行的藝術創新成為“魯劇”創作風貌的集中外顯；第七章是全書的重要創新點，筆者基於“魯劇”的發展新形勢以及累積的創作積澱提出“泛魯劇”概念，並對其內涵進行了界定，對其實踐特征進行了分析總結，對進一步完善“魯劇”創作的理論體繫，以理論跟進“魯劇”產業的實踐進向具有積極意義；第八章是根據“魯劇”傳播的新發展提出跨文化傳播走向，結合政府的相關政策引導以及當前國內電視劇的“出海”熱潮，對“魯劇”的海外傳播進行了多方位研討，並繫統總結了“魯劇”跨文化傳播的三種方式，再以成功的個案為研究樣本分析對“魯劇”跨文化傳播的策略啟示；第九章是全書的重點部分，以類型化為研究的切入點，按照年代劇、獻禮劇、諜戰抗戰劇、家庭倫理劇、古裝劇、商戰劇、農村劇、武俠劇、網絡劇、醫療劇、都市偶像劇等11個電視劇類型對“魯劇”創作的作品體繫進行劃分，並在每個類型的範圍內選取代表性“魯劇”進行個案解讀，以明晰“魯劇”在類型外的拓展以及在類型內著力創新的優良特質，讓觀眾更好地了解“魯劇”的藝術構成；第十章是在以上章節的基礎上繫統總結“魯劇”的欣賞策略與價值判斷，是對全書內容的一個集約式總結。

本書有三個重點部分，也是全書的創新點。一是對“魯劇”發展史以及“魯劇”傳播發展歷程的繫統梳理。在已有的研究成果中，關於史論的繫統梳理資料十分匱乏，對於“魯劇”傳播史論的整理更是基本上沒有現成的資料可查。本書采用文獻調研、個案分析等方法，對零散的相關資料信息進行了全面的整理、歸納和梳理，並形成了較為繫統的特色以及比較客觀的劃分理念，這兩部分內容的完成對於進一步完善“魯劇”研究成果的理論體繫，支撐“魯劇”產業進路的持續發展將有著積極的理論價值和現實意義。其中，在整理過程中所有形成的以制作實體的更迭為階段劃分的理念策略具有較高的創新價值和實踐意義。二是對“魯劇”創作的美學生成邏輯和分類型的個案繫統解讀也具有較好的創新性。在已有的“魯劇”作品研究成果中，鮮見從美學的多視角解讀“魯劇”創作邏輯的文章與論著，單篇的劇評分析很多，但是繫統地從多類型梳理“魯劇”創作特質的成果卻是鳳毛麟角。基於這樣的研究實際考量，本書從鏡像語言、導演創作、地域特色、悲壯美學、跨文化傳播等多個視角全面解讀了“魯劇”精品的生成邏輯，將從年代劇、獻禮劇等11個電視劇類型著手，對“魯劇”的類型外拓展與類型內的創新品質進行了深入分析，有利於全面了解“魯劇”的創作概貌。三是對“泛魯劇”概念的提出。本書研究的視點直接對準“魯劇”產業發展的實踐，從理論的內涵層面對“魯劇”在創作實踐過程中呈現的復雜問題進行規約，並予以繫統的闡述和學理上的釐清，概念的提出具有研究角度的前瞻性和現實結合的針對性，具有一定的創新價值。

本書不僅適應於相關職能部門和影視制作機構作為參考決策資料使用，也具有一定的留史功能，還可以作為高等院校的相關課程的教學參考用書。所以，其具有強勁的潛在觀眾培養屬性，在閱讀的時候也可以作為增強藝術素養的書目。

“魯劇”向前，隨著不斷的精品佳作更多的呈現，“魯劇”傳播的發展格局和鋻賞的現實性基礎也會有著相應的更新改變。在此，筆者隻是盡一點綿薄之力，提出一些個人的見解，不足之處在所難免。懇請各位專家、讀者多提寶貴的批評意見，與“魯劇”發展共勉！